古筝曲 弦·谈第一百一十三期《玲珑剔透》

　　作曲家陶一陌先生的筝乐作品，是现代筝曲中的一股清流。他的作品妙在用最简单的素材，便能刻画出生动的场景和深刻的意境。他知道如何能够精准拿捏作品的脉搏。在他的作品中，技术和音乐几乎是并行的。这两样东西被他很巧妙的捆绑在了一起，相辅相成。　　陶先生在过去的筝乐创作中，几乎没有寻求宏大的主题，或者全面的技术和刻意求新的写法，他可能更加在意如何精确的用演奏和音符表达他的想法。这是作为演奏者的我，最直接的感受。他的作品大多不是呕心沥血式的浓烈，或者工笔式的雕琢，他拥有的独具魅力的浪漫曲风，我们称它为“写意”。今天这首作品叫做《玲珑剔透》，作品贯穿他“写意”的创作理念，素材干净不复杂，开篇的一大段单手泛音“晶莹剔透“，便是对题目的最好解读。　　写意，原本是国画中一个类别，讲究“神似而形不似”。它的用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情绪，是一种形简而意丰的表现手法。陶一陌的作品也常给人这样的感觉，我们基本可以通过他的描绘手法，领会作品的意象。音乐不难理解，却又耐人寻味。　　对于演奏技法的使用，陶先生总是别处心裁。一些技法在其他作曲家手中，可能仅仅会作为作品的一部分存在，或者以点缀的方式出现。而在他的作品中，那些技法可以成为他作品的主干，甚至支撑起一部作品，这些写法令人感到意外，却又妙不可言。　　就像他广为流传的作品《风之猎》，双手点奏占据作品2/3的篇幅，但即便技法单一，猎人与猎物追逐和周旋的画面却都被生动的展现。《层层水澜》也是如此，全曲使用连绵起伏的线状织体，来表达水的意境。看似没有绚烂的技法堆积在一起，但水错综复杂的形态和背后的哲理，又恰如其分展现。　　而在这首《玲珑剔透》中，使用大篇幅的泛音、肉指，营造出作曲家想要表达的意境。这种用法在其它作品中很少见到，通常泛音、肉指弹奏都以点缀的方式出现。在陶先生的手下，同样的技法被变换的淋漓尽致，没有自我设限，只有是否恰当。这些技法和音乐相互成就对方。如果想要表达出空灵、纯净的效果，则必须将每个泛音都表达的饱满通透；如果能将泛音通透的表达，那么在音乐的表达上算又靠近了一步。　　这些看起来不繁复的作品，演奏起来并不省心，陶一陌先生深谙如何挑战演奏者，在这些作品里把技术和音乐全都抛向演奏者，回家练去吧。通过技术追寻音乐内容，陶先生实在是有一手。