6月6日下午，著名古筝演奏家、香港演艺学院中乐系许菱子教授筝艺术系列讲座第一场——《道与乐》，于上海音乐学院顺利进行。本次系列讲座活动由“中国传统音乐文化传承传播与创意团队”组织承办，希以四场侧重点不同的筝主题讲座，对筝乐、筝曲、筝派等问题进行深度阐释与析义。

许菱子教授是上海音乐学院校友，此次应郭树荟教授邀请回校举行讲座，亦是感慨无限。讲座过程中，许教授以自身对“道”文化体悟为线索，结合具体筝曲、筝家、筝派传承现象，对“乐”与“道”这组关系命题，以身理、心理阐发，关联至音乐的演绎，进行深刻又不失趣味的讲说。同时，为了便于在场同学的理解与感触，许教授亲带尼龙、钢丝弦筝各一张，做了现场示范性演出，取得了十分热烈的现场反应。

许教授自言，与“道”结缘，全因冥冥牵引。2005年时，她在独奏音乐会上演奏《华丽》，感知到身理机能的一些退化，虽能在技术上做出弥补，却也因此启迪她寻找身体与音色、空间三者关系的沉思，也由此，她触摸到了道教文化的大门，进入了崭新的精神世界求索之路。道学义理中的“呼吸”概念，不仅是宇宙、自然的宏观视野，更是对生命、生活中事物的认知、接纳态度。这便与她的困惑、她的“音乐”理解形成高度契合。故而在本场讲座中，她共分七个部分，紧紧围绕主题“道”与“乐”两者，从道教文化出发，逐步收束范畴，勾连音乐，再探索音乐之中的“道”，论述“乐”“道”二者的天然契合与相辅相成。

首先，道教与道乐的历史知识铺垫，在第一部分“道教·道乐及其发展”中得以呈现。许教授自汉代道家哲学宗教化、神学化，继而成为宗教讲开去，将从远古仪式中脱胎的仪式音乐同道教结合，产生了道教音乐，谱系化梳理了道家思想、道教、道教音乐三者的关系与背景。阐明道乐的表演形式与性质之特殊，能以表达“道”之神性。同时，道家学说的丰富与深刻，也赋予了道教音乐深奥内蕴。
随后，许教授以自身演奏经验为例，融入自己对“道”的理解，作为第二部分“道乐的神韵”的线索，介绍了“道教音乐的韵”“道派”与“曲名连用”，说明了“道韵”是存在于演奏家和观众之间的，是一种无形的“桥梁”，它勾连着彼此，并以“道”的方式去感染观众。
宏观的道与道乐之后，落位于道学中“太极”思维，以“太一”“两极”“四象”， 聚焦照映在音乐中的整体性、平衡性以及“起承转合”结构的音乐思维。为说明这个问题，许教授先是较为短小的乐段，极为个性化得突出四段体思维。再联系《梁祝》中祝英台告白前的复杂情思，从具体作品乐段出发，演示中融入解说与解读，形象、生动。这是“道”中早已有存之的，也是在传统音乐中持续的对“乐”的启示。

诚然，道与乐并非完全的“个人解读”，这同时也是符合自然之间物、音、我之间现实关系的。在第四部分“道·乐与自然”中，许教授便用一个有趣的实验，说明了这个问题。以一张小纸条置于筝弦面上，若两弦是纯八度音程共振，纸片则剧烈震动，甚至落入筝弦之下，掉至琴板。若其中一弦音稍偏移，则无法有此现象。这是许教授从太平经上得到的启发，是道经中对“天、人、物、我”的“共鸣”“共振”道义阐明。由此引发，不局限于音乐，同时也是“道”与“自然”万物的沟通方式。
论及道教、道理、道声，最常说莫是“道可道，非常道”、“大音希声”“道隐无名”，所谓“有”与“无”的问题，也一直是哲学、美学界的热议命题。在第五部分“‘道’·‘乐’的‘非常道’”，许教授便以罗九香、何宝泉、刘天一师徒三人的《蕉窗夜雨》，以及王昌元、项斯华的《高山流水》作现场版本展示与对比，说明自己对于这一复杂命题的解读。何宝泉、刘天一虽同师出罗九香，但二人的《蕉窗夜雨》却大相径庭，甚至起落音及旋律走向也有区别。何与罗相近，演奏中存有自身客家音乐文化浸润，整体中正平和，稳定而内敛。刘天一则受自身广东粤乐影响较大，衍生出另具性格的《蕉窗夜雨》。无独有偶，王昌元与项斯华二位筝家，亦同出王巽之老师门下，且同为江南人士，演奏《高山流水》也是同一谱本，但却在腔韵处理中，项斯华演绎韵长而腔悠，尽现优雅与柔情；王昌元则刚劲有力，韵短而腔疾。这些现象的出现，个中原因虽然“可道”，却无法深细“道”明，即“非常道”。它是孕育在个人文化环境共性、以及自身成长个性之中的总和与显现。

音乐呈示之后，讲题回归“乐人”，第六部分“道家·乐人”，集中关照了道学文化影响下，历代著名音乐家，并探讨了具有“道家”“乐人”双重身份的人，其音乐创作、演奏的特征。如唐玄宗、宋徽宗、姜夔、黄公望、华彦钧等人，他们是道教信众，同时也是著名的音乐家。道教的教义、经学，道教科仪、音乐，对他们的音乐态度、审美，均有影响。在中国传统套曲中，如《月儿高》中“玉宇千层”“琼楼一片”、《将军令》中“太极两仪”“五行正气”等曲段，均有道的意味。“道”的深刻与奥妙，使这些乐人、乐曲为中国音乐史与传统音乐的研究带来一定影响与作用。许教授也望借此说明，对宏观问题的思索，对灵魂的追问，对物我关系的考量，是演奏家、音乐人向更高境界攀登的必由之路。
许教授以“道与乐的契合及其作用”为结，通过道法之恒稳、音声之动静，并将音乐、五行、身心的“共振”结合，说明道教音乐中所谓“和谐”，与人之身体、心灵的关联。它在演奏家、聆听者等多重关系之中，调动心中善念，达到道家心中修行养身的目的。它默默流转，于无形中影响着有形。
讲座结束前，许教授演绎一曲当代作品，以实践结合理论，提出“松、通、惯、速、力”五字演奏要诀。释为身心状态之放“松”，以畅导人体机能之“通”彻，并以“惯”性带动演奏，在“速”“力”二度上做出处理，使每根手指均可成为演奏中的主导力。即所谓“力由地心起，乐由心中发”。
令人感动的是，许菱子教授对“音乐”与“人生”态度，她归纳其为“玩”。此处的“玩”和数十年前孩童时的“游戏”心态无别，只是对象稍有区异。当下甚至可见的未来中，“音乐的演绎”与“身体的修行”，是她注目的娱乐对象，是人生于世的一项体验与游戏。这种豁达、轻松的人生观，体现出的不是寻常对“玩”这一概念，轻佻、漫意的认知，反而是一种极认真、极潜心的状态，只不过包囊在了“自由”“自然”的外衣之中。这恰恰又与“乐”与“道”之关联甚似、甚深。
“用道心和琴心去感受中国音乐的最高气象，感受用手弹琴、用心弹琴、用道弹琴。”此语此境，明笃思远。

最后，郭树荟教授总结道：“许老师此次的讲座内容令人惊喜，其中既有她对中国文化和道教的理解，包含专著中概念性内容，以及美学的思想；也涉及道教风俗及文化观。这都与她个人的筝乐思考、她身体力行的表演、修习锻炼紧密结合，并以此贯通、感悟着道学、道义。生命的体验，有时是无法完全言明的，若要用中国文化来解释，那么在表演艺术家这里，如何同音乐、乐句、呼吸、演奏、身理机能结合，则是一条可行的通径。今天虽然时间有限，但许老师却均有提及，着实不易与喜人。”

本次讲座吸引了校内外大量师生到来，大家也在会后纷纷表示收获良多，以及对该系列讲座其后三场的高度期待与热情。再次感谢许菱子老师的热诚与真挚！（新闻来源： 传统音乐传承与创意中心）