2017年11月2日上午9:00在扬州市会议中心“第八届中国古筝艺术学术交流会筝曲创作高峰论坛”火热进行。本场论坛由著名古筝演奏家、博士生导师王中山和古筝演奏家张珊主持，分别由何占豪、赵登山、周煜国、王丹红几位老师依序发言探讨。跟小编一起去听听论坛现场地讲演吧～


著名作曲家、指挥家何占豪《听青年作曲家古筝作品有感》这个是源自上海音乐学院筝乐论坛活动新筝乐作品比赛的感想。当前，民乐发展缺少的是作品。演奏老师的培养是发展的很好，演奏的作品少。欧洲小提琴等乐器发展到一定好的程度，是因为有大量的作品。古筝作品的数目少。关于古筝创作，著名作曲家何占豪老师指出：“音乐的功能有二，其一为娱乐功能，其二是社会功能，包含陶冶情操、净化心灵、感悟人生、鼓舞斗志几个方面。”何占豪老师以自己日常聆听和思考为例，结合以上功能特点，阐述了他关于今天筝曲创作的观点，并指出青年作曲家要明确自己创作属于哪一类别。要明确青年作曲家题材和功能的选择。


著名古筝演奏家、山东筝派代表赵登山老师，创作了许多优秀的筝乐作品，像《铁马吟》等。赵登山老师一开始就谈到：“做一个专业就要爱它，爱它就要为它添砖加瓦！”他指出，创作必须要有生活。赵登山老师结合自己从小对佛的认识、自己创作和作曲家沟通的实例、山东筝曲学习以及创作的经历给大家阐述“有生活地创作”！
 

著名作曲家、指挥家周煜国从自身的古筝创作角度出发跟广大筝友们分享古筝曲的创作。周煜国老师指出：“具体表现技巧并不是特别重要，应该明确的是给谁写？写给谁？”周煜国老师在创作中最初也是和老一辈作曲家一样去学习、创作，逐渐地他开始有些个人的创作思路，在古筝这件乐器本身音响的基础上去做一些像声腔化应用等......在论坛现场，周煜国老师以自己的创作《秋望》等作品做了细致的讲解！“抓住作曲精髓，用作曲家的思路去呈现！”在周煜国老师的讲演中，王中山老师、何占豪老师都参与其中，做补充发言。

青年作曲家、中央民族乐团驻团作曲、博士王丹红跟筝友们分享筝曲创作的观点和想法。王丹红老师先以筝曲《如是》为例跟筝友们分享筝曲创作：“一个作曲家在创作时，首先要了解它过去是穿什么衣服，然后再自己给它量身定做一套衣服。要了解它的过去、了解它的传承、了解它的故事等等。”《如是》这部作品，王丹红老师有指出她在创作中遵循了古筝的21弦的声音和左手吟揉按滑的味道......“一个乐器的发展，需要作品、创作，但这个也需要在传承的角度去做”。在王丹红老师的一段发言后，何占豪老师进行了补充发言。
 

著名古筝演奏家、中国音乐家协会古筝学会会长、中国民管协会古筝协会会长、中国音乐学院博士生导师王中山做最后总结发言！

王中山老师讲：“中华古筝绝对不是草根音乐、文人音乐，不管它来自于哪里，最后都是要服务于大众！”他结合以上名家论坛发言，从作曲家、演奏家、既是作曲家又是演奏家，三种身份、多个角度跟筝友们做分享......听过这场讲座，对于筝友们、青年作曲者都会有启发，希望能有更多优秀筝乐作品的推出！（新闻来源：中国古筝网）