2017年12月7日19:30，“忆故人—纪念邱大成先生古筝音乐会”成功举办。邱大成先生是中国著名古筝演奏家、教育家、中国第一位古筝专业硕士学位获得者。邱大成先生将自己的一生都献给了中国古筝教育事业。在中国音乐学院的长期教学工作中，他兢兢业业，严格把握教学质量，培养出一大批优秀的古筝教育与演奏人才，如林玲、王勇、杨艺、沙里晶、杨琳、常静、江澹曦、周展、邱霁等。今年正值邱大成先生逝世二十周年，他的诸多学生前来参加本场音乐会的演出，以此形式来表达对恩师的缅怀！

开场由曹亦笑、汪心然、张溪容、孙乐萱、曹澜馨、熊子熙、张炜姗、王袆泽、姜蘅芳等九个小朋友一同奏出邱大成先生改编的《旱天雷》。这首乐曲原是广东音乐中影响广泛的一首经典作品，改编后的《旱天雷》明朗轻快、活泼流畅，表现了人们“久旱逢甘露”的喜悦之情。

接下来的一首作品是《绣荷包》，选自筝组曲—《蜀乡风情》第二首，创作于1980年。乐曲清丽、柔媚的抒情小曲，旋律素材来自四川宜宾地区乡村情歌“绣荷包”。由古筝演奏家、国防大学军事科学院（原解放军艺术学院）古筝专业教员王荣领衔演奏。
古筝曲《孔雀东南飞》由郑德渊曲、邱大成先生改编而来。旅美古筝演奏家杨艺今天呈现了这首作品，它表达了作者阅读长诗的印象与感受，同时也歌颂了人间美好真挚的情感。
由著名古筝演奏家、教育家、四川音乐学院教授江澹曦演奏的《广陵散序》，是邱大成先生从古琴曲移植而来的古筝曲，虽不足以反应出全曲的情节内容，但尽可能地保留了原曲遒劲有力的音乐表现。

《黛玉葬花》表达了特定历史时期一位少女复杂的内心世界，旋律素材选自越剧唱腔。作品由中国音乐学院民乐系研究生自发组成的“行乐”室内乐团带来。筝、琵琶、扬琴、大阮、中阮，五件乐器、五位演奏者，对越剧唱腔的模仿十分细腻！


《抒情幻想曲》创作于1991年，在一个大雪纷飞的日子，作曲家写下了这首作品，作者将自己思念故乡的情谊植于乐曲之中。作品是作曲家徐晓林作曲，中国音乐学院国乐系副教授、硕士生导师邱霁演奏。音乐刻画了人心灵中细微的感受，而技巧融于抒情的旋律中。
著名古筝演奏家周展带来他自己创作的筝曲《秦土情》。乐曲以陕西地方音乐为素材，通过引子、慢板、小快板、广板几个部分，运用多样的演奏技法以及跌宕起伏的旋律，表现出对家乡故土的思念及热爱之情。
中国古筝艺术家、中日两国筝乐比较研究专家毛丫演奏的《手事三景》，是中国的第一次演出。“三景”是三种不同景象的表现。筝在乐曲的大部分中是为歌伴奏，但在歌唱的间隙中筝作为拨弦乐器，突然出现原本的语言表达方式，以长时间技巧性的技巧性的间奏进行展开，即所谓的乐曲的中间部分被作曲。这个间奏部分就是被称为“手事”的纯器乐音乐。
著名古筝演奏家、独立音乐制作人常静演奏的《春江花月夜》根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而来。筝与琵琶配合十分和谐，乐曲主题用合尾变奏的手法，多次反复，即表现了微波荡漾、优美宁静的春江景色，又描绘了橹声急促，波浪起伏之情景。


最后一首作品《忆故人—纪念邱大成君》，该曲创作于2002年，乐曲用庄严、深沉的序奏将音乐带入冥想、思念、倾诉、回忆等情感的表达。在一段纯真、活泼的音乐之后，人声与群筝的交相呼应使音乐推向高潮，最后，在高歌长啸、激烈振奋的音乐中结束全曲，表达了作者深信，君虽去，业绩长存，后继有人的信念。

这首作品作为音乐会的压轴之曲，是由在此前进行过表演的、多位曾受教于邱大成先生的筝界名家领衔演奏。另有这些名家的学生参与协奏。多位邱大成先生的学生以及他学生的学生共同演绎，呈现了传承的意蕴，回扣作品“君虽去，业绩长存，后继有人”的信念，也表达了大家对邱大成先生深深地缅怀之意！
“忆故人兮”——邱大成先生桃李满天下！愿先生在天之灵见今日筝界繁盛之景。

点击链接、了解更多“忆故人”——纪念邱大成先生系列活动内容！

“徐晓林作品音乐会完美闭幕”（新闻来源：中国古筝网）