2020年10月，《文化和旅游行业古筝演奏专业能力等级评价体系—标准（审定版）》（以下简称“古筝行业标准”）在北京制定，在“古筝行业标准”中明确提出：传统的技法一定要遵循传统的传承规律来进行演奏和学习。山东筝派古筝演奏技法中，小摇具有很高的技术难度，他是山东古筝艺术的方言，并具有个性化的风格特点。经有关专家的研究表明，在乐曲中用其他指法代替，都不能体现出这一地区所独有的声音特色，因此，许多演奏者运用其他指法代替小摇技法，实为不可取。我们也努力按照国家行业标准进行学习，从初步掌握、基本掌握、比较准确地掌握、准确掌握、精确掌握传统乐曲中特殊的演奏技法五个级别。作为专业的演奏者，我们一定要按照行规传承特定的鲁筝演奏技法，将前辈们留下来的艺术瑰宝焕发持久的光彩。

古筝演奏家、教育家赵玉斋

2021年8月下旬，由沈阳音乐学院研究生部、民乐系共同主办了“鲁筝小摇技法传承”主题活动。活动由高亮教授主导，以线上视频交流、微信群组探讨等形式成功举办。本次活动分别由沈阳音乐学院附中、本科及研究生的三位古筝专业学生对赵玉斋先生创编并传谱的《庆丰年》、《莺啭黄鹂变奏》以及《四段锦》三首经典作品中的小摇技法进行了分析和演奏分享。

筝乐大师赵玉斋是近、当代山东筝派继承、发展、创新的标志性人物，被誉为“一代大师”、“中国筝王”。他对山东筝派艺术在各方面进行了继承和发展，将山东筝派独特的演奏技术发挥得淋漓尽致。据考证，赵玉斋先生的古筝演奏技术主要是由古筝文人黎连俊先生所传，黎连俊先生师从于其大伯黎邦荣先生。沈阳音乐学院古筝专业高亮教授作为赵玉斋先生的亲传弟子，在本次活动中，尝试带领学生们分析并学习赵玉斋先生演奏的音频及视频，进行详细的讲解，学生借此体悟到赵玉斋先生高超的演奏技巧。小摇技法是以右手大指第一关节快速进行托劈，赵先生对此技术的的运用达到了炉火纯青的地步，他的小摇能强能弱，颗粒饱满，充分融入作品当中，体现出鲁筝特有的风格，被筝界誉为“盖世无双”！

据赵玉斋先生次子、古筝演奏家赵旭东先生讲，《四段锦》与《庆丰年》这两首乐曲为1955年于北京灌制唱片、《莺啭黄鹂变奏》为1959年于北京灌制唱片。

百科唱片公司发行，赵玉斋先生录制的古筝唱片

本次活动，依照三首作品所创编的先后顺序进行讲解。

《四段锦》是赵玉斋先生于1954年创作而成的。乐曲中充分运用了山东筝特有的演奏技法，如右手花指、连续大撮、左手快速上滑、大颤等等，尤其是右手的小摇技法，极具特色。乐曲第一段中运用慢板小摇，委婉轻柔，犹如清风拂面，表现出《清风弄竹》似清风抚弄翠竹之意境；第二段《山鸣谷应》中，运用了大量快板小摇，速度与第一段形成明显对比，力度也不断加强。运用山东筝特有的小摇技法，演奏出特有的视听效果，宛如群山中回荡着的风声撞击在空旷山谷石壁上的声音，情绪表现高涨，色彩极为浓烈；乐曲第三段《小溪流水》以及第四段《普天同庆》，伴有左手滑音、点颤、大撮等山东筝特有的演奏技法，增加了乐曲的律动，描绘了人们喜庆佳节欢快场景，使听者身心愉悦。

研究生黄子真  

演奏并解析曲目《四段锦》

赵玉斋先生在筝曲演奏技法上，大胆吸取了一些西洋乐器如钢琴的演奏技法，用连续的三连音将音乐推向高潮。曲中还大胆运用了大幅度的刮奏技法，以及在曲末运用了饱满有力的和音等。一系列的改编、革新使得乐曲从老八板合奏形式中脱离出来，成为由单手弹筝到双手弹筝的先河之作，充分地挖掘了古筝的艺术表现力。

《庆丰年》创作于1955年，这首作品被业内人士誉为是一个里程碑式的佳作。这首作品中，赵玉斋先生广泛地运用了山东筝特有的弹奏技法，将山东筝的传统技法和老八板的音调，完美的融入在作品的旋律当中，尤其将小摇的技法在曲中展现得淋漓尽致。小摇所带给人们听觉上的干净利落、清晰明快的音色效果，更好地烘托出热烈欢快的氛围，使这首乐曲更加富有山东筝曲独有的风格特点。此曲对筝曲的改革与发展有着极为重大的影响，为之后所创作的现代筝曲奠定了基础。

附中学生郭晓旭

演奏并解析曲目《庆丰年》

《莺啭黄鹂变奏》是由黎连俊先生传谱，赵玉斋先生改编的山东筝曲代表作之一。赵玉斋先生于50年代后期在《莺啭黄鹂》的基础上创编而成的筝独奏曲《莺啭黄鹂变奏》，并于1963年正式由上海文艺出版社出版。这是一首具有浓郁特色的山东大板筝曲，此曲借鉴了民间音乐创编的多样性特征，融合发展中国民间音乐与西方音乐。其节奏轻快明朗，活泼跳跃，生动形象地描绘出清风拂面，杨柳吐绿的春天，万物复苏，盎然生机，体现出“千里莺啼绿映红”、“黄鹂巧啭在花坞”的景象。乐曲的重点及难点正是右手小摇技法，也是这首作品成功的关键性标志之一，同时配合左手的点音以及急滑，将黄鹂鸟的鸣叫声模仿得惟妙惟肖。通过这些技法的运用，使这首作品更具鲁筝特色的同时，又将春天的美景和鲁筝的技法融入得恰到好处。

本科学生顾嘉萱

演奏并解析曲目《莺啭黄鹂变奏》

本次活动是高亮教授近年来开展的有关山东筝乐艺术传承与发展系列活动的又一延续，也是在古筝学术活动领域中为数不多的以某一种演奏技术为研究重心的新尝试。虽采用线上的形式进行交流及讲解分析，但内容丰富详实，使参加活动的师生和古筝爱好者们能够更好地学习了解山东筝乐艺术其文化底蕴及其创新发展。通过历代筝人们的不懈努力传承积累，鲁筝艺术在沈阳音乐学院以及辽沈地区具有传承发展的脉络和独有的学术成就，我们作为沈阳音乐学院古筝专业学生，鲁筝的继承人，应该更加努力地将山东筝乐艺术继续传承及发扬光大，我们共同肩负着将传统筝乐艺术和现代筝乐艺术相融合并共同繁荣发展的使命和责任。希望更多的古筝专业从业者和筝乐爱好者了解认识山东筝，展现传统筝乐艺术的魅力所在，让中国民间音乐文化的韵律响彻云霄。

(新闻来源：黄子真）