2021年12月27日，“姚伊新古筝博士毕业音乐会”在中国音乐学院国音堂·音乐厅拉开帷幕。这是一场全方位展示古筝表演艺术优秀成果的博士学位音乐会，作为建国以来我国首位古筝演奏专业博士，这更是一场被载入中国民族器乐表演史册的音乐会。在本场音乐会中，姚伊新分别演绎了六首现代筝乐作品，其中四首为大型筝乐协奏作品，在长达100分钟的个人专场音乐会中，姚伊新通过筝独奏、筝与钢琴、筝与室内乐、筝与管弦乐队等演奏形式，运用不同的器乐语言，从不同听觉角度诠释现当代筝乐作品的独特魅力。

       姚伊新师从于我国当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院教授、博士研究生导师、国乐系副主任王中山教授。王中山教授是国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”，全国中青年“德艺双馨”文艺工作者，北京市“长城学者”，被誉为“筝弹圣手”，是中国古筝艺术的领军人物。

       作为当代青年筝乐演奏的佼佼者，姚伊新跟随导师王中山教授在中国音乐学院完成了本硕博的全面学习，有着扎实的古筝演奏功底，曾荣获第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛“金钟奖”、首届全国青少年“敦煌杯”古筝比赛金奖等专业奖项，现任教于武汉音乐学院中乐系。在其艺术生涯中曾多次受邀赴欧亚国家及国内重要城市、地区开展音乐会、讲座及艺术交流活动。她的演奏风格大气而不失内涵，音韵细腻多变，技术全面且富有表现力，在传统与现代的古筝语汇中拥有一番独到的见解。

       本场音乐会精选六首现代创作筝乐作品，展现古筝这件千年传统乐器独具深厚的艺术内涵，力求扎根于中国文化沃土之中，探索中国筝乐新的发展方向。同时也演绎了当代青年作曲家的首演作品，新技法、新音色增加了古筝的表现力，拓宽民族器乐的演奏形式。

       《望故乡》是王中山先生根据其创作完成的古筝与交响乐协奏曲《雪梅祭》重新加工整理而成的一首古筝与钢琴的协奏曲。乐曲以河南豫剧唱腔及过场音乐为素材，巧妙运用河南筝派独有技法，展现河南音乐淳厚浓郁的地方特色。姚伊新博士通过纯熟的演奏技巧以及对音乐情绪强弱变化的自如掌控，刻画出浓浓的思乡之情，让人闻之动容、难以释怀。

       筝独奏《秋调》展现了出深秋西北黄土高原的宽广旷荡。作品除借鉴古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏技法外，还创造性地吸收了秦腔二股弦或板胡伴奏中的特性节奏和装饰演奏风格，使得音乐旋律的情绪跌宕起伏的同时加上姚伊新博士质朴灵动的弹奏，尽显古筝独奏的表现力和作品的深邃意境。

       筝与钢琴《阡与陌》是武汉音乐学院作曲系教师、青年作曲家赵子翔为此次音乐会委约创作的一首筝乐作品，作品意在突出钢琴与古筝旋律间的阡陌纵横，点线交织。古筝与钢琴的对话浪漫且独具特色的音乐调性，使得在场观众如痴如醉沉浸在宁静平和的气氛中。

       筝与钢琴、打击乐《虹霓》由中国音乐学院作曲系在读博士生、青年作曲家陈思危创作，此曲原为古筝与管弦乐队而作的协奏曲，作品曾荣获中国音乐学院第一届学生管弦乐作曲比赛第一名。此次音乐会首演古筝与钢琴、打击乐的室内乐版本。其灵感源自宋代诗人黄庭坚《水调歌头·游览》：“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓”。通过古筝与乐队的对话，展现出时而浮烟般的纤丽飘逸，时而卷幔山泉的灵动秀隐，欲表达谁言悲秋，我自悠游的洒脱浩气。

       音乐会下半场作品由管弦乐队协奏。

       《望秦川》主要采用陕西同州梆子的音调创作而成，音调苍远而富有深情，表达了浓浓的乡音乡情、以及对过往旧事的无限依恋和追思。作品借由诗人李颀《望秦川》的某些诗意，运用古筝特有的音韵，对筝和乐队的描写既有侧重，又互相交融，旋律舒朗，线条清晰，为听众展现了一幅箫疏散淡的山水画，也表达出游子难以派遣的思乡情。

       音乐会的最后，姚伊新演奏作曲家刘长远教授创作的筝与管弦乐队作品《琴台之音》，这首作品是武汉音乐学院“音乐创作·湖北省协同创新中心”委约作品，创作完成于2015年。作品主要围绕春秋时期俞伯牙遇钟子期之地——高山流水遇知音的故事，展现出作者当今重游琴台，感受颇深，虽已过两千多年，但依然是“知音难寻”，依旧是苦苦寻求“知己”。而姚伊新博士的演奏更是让听众感受到了作品中所蕴含的深情。

       据悉，姚伊新博士中期音乐会是以传统筝乐作品为主题，本场音乐会则以当代创作筝乐作品为主题，在继承传统文化精髓的基础上积极探索现代筝乐作品的创新与发展，两场音乐会是对我国首位古筝博士培养的阶段性学术成果，具有较高的学术性、研究性与示范性，以实际行动践行了中国音乐学院“承国学、扬国韵、育国器、强国音”的办学理念，积极建设“中国乐派”的目标。对推进中国音乐高精尖人才教育培养、弘扬与传承中华优秀传统文化、增强世界音乐艺术文化的丰富多样贡献力量，对坚定文化自信、建设社会主义文化强国具有深远意义。

撰稿：高长天

（新闻来源：武汉音乐学院 官网）