时间：2022年6月8日10：00

地点：线上采访（成都——杭州）

受访者：周展教授 第三届五色炫音筝乐作曲工作坊的创始人与导师

采访人：黄玥琳

2022年5月1日，“杭州｜第三届五色炫音筝乐作曲工作坊”正式起航，活动将进行到7月17日。KNM Culture会持续关注与报道此次活动，开展工作坊导师与作曲家访谈。

作为一名音乐创作者，很荣幸能够采访本次活动的导师和工作坊的创始人——周展教授。此次采访，周展老师科普了关于秦筝的起源与发展，他对推广秦筝的执着也让我感慨万千。与此同时，周展老师带来了对作品创和编的理解，也对参与本次工作坊的创作者们提出了学习建议。

周展 教授

1、秦筝的复兴与传承

周：陕西作为秦地，是筝的起源地，故有“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲”之说。秦筝历史悠久，辉煌于各个朝代，从陕西传播至全国各地和不同的国家，形成了各式各样的筝乐流派，是中华文明的见证之一。而于上个世纪50年代末，筝在陕西反而铲寂消声，以至于很多陕西人都未曾听到过筝音。

我的父亲周延甲教授在1956年经西安音乐学院的推荐，进入沈阳音乐学院跟随曹正教授进行古筝的学习，学成后回到陕西，抱着身为筝乐演奏者的责任心，开始着手秦筝的复兴，并于1960年提出了他毕生都为之奉献的理念——“秦筝归秦”。我作为后代，更是作为传承人，就必须得把秦筝弘扬光大。

周展教授与四川爱乐乐团演奏作品《秦土情》

2、“茫茫九派流中国”

周：曹正教授在总结中国传统古筝流派时，曾受启发于毛主席的诗词——“茫茫九派流中国”。他将中国古筝概括为九大流派，从大方向分为南派与北派，北派为陕西筝、河南筝、山东筝、蒙古筝和朝鲜筝；南派为浙江筝、客家筝、潮州筝和福建筝。

从听觉感受上对音乐风格的最直观反应，便是因 “二变”之音的不同所产生的七声音阶调式的变化，如秦筝为“燕乐”音阶，与潮州筝相似；山东筝与河南筝属于“雅乐”音阶；浙江筝属于“清乐”音阶。从演奏技法分门别类，北派筝大多以“夹弹”为主，南派多以“悬空提弹”为主。

九派的筝乐体现着各不相同的地域文化特征。我们能从秦筝中听到“秦腔”“碗碗腔”“迷胡”；从河南筝乐中听到“大调曲子”；从潮州筝中听到“弦诗乐”…… 九派筝乐与地方戏曲音乐有着密不可分的关系，而这些音乐成为了着当地的人文风情的缩影。

3、秦音之韵

周：“繁音激楚，热耳酸心，情真意切，细腻委婉”是秦筝艺术魅力和神韵的体现，丰富的演奏技巧和极具张力的音乐表达使得其具有铿锵高亢、粗狂豪放的野性，亦有缠绵蕴藉、婉婉道来的柔美。“华阴老腔”是陕西古老的戏曲形式，唱者慷慨激昂、血脉膨胀，使得情绪在音乐中得以完全的释放，好不痛快；而“碗碗腔”中典雅的唱词与细腻婉转的旋律，让人不禁沉醉其中。

4、筝乐的创与编

周：学琴至今，传统筝乐对我的影响是潜移默化的，所以在作品的创编中，我会基于传统的基础进行创作，并结合当今的音乐元素加以丰富。而要凸显出“韵”，也需要更深入地了解民间戏曲音乐。赵季平先生被称为乐坛神笔，他的很多部作品的素材都来源于戏曲，这与他在戏曲剧院中的30年工作经历密不可分。

作品《秦土情》中，我在旋律的写作上采用了陕西“碗碗腔”中的过门音乐素材来达到增加秦音风格特色的目的，再配合当代的古筝演奏技法对戏曲素材进行延伸，提升作品在现如今的音乐大环境下中的融合度。

周：我在1992考入了中国音乐学院研修古筝，后来也兼修了指挥专业。学习指挥的经历，为我带来了多声创作的理论基础与创作实践，也为我创作筝乐重奏作品与创立筝乐团奠定了基础。

5、现代筝乐的创新与探索

周：现代筝乐与传统筝乐的不同之处，是在于音乐语汇的的表达，其中包含有新奇的声响效果、夸张的表现手法或独出心裁的音乐动机等方面，这些因素都能丰富听者对音乐作品的遐想，亦能增加听者对音乐作品更深层的理解。

我希望古筝能够开发出更多新的演奏技法。一种技术的成熟，不仅需要在音乐作品中成功地运用与体现，还要在演奏上不违反科学的生理机制，且具有音乐性的衍生。

在当代创作者对筝乐技法的尝试和摸索中，出现了大量拍打琴身、开关琴盒盖、琴马的移除等创新的声音手段，这些声音对作品的音响效果带来了别具一格的听觉感受。我也认为在左手的演奏上也可以进一步的进行探索与创新，例如快速的按压琴弦、多弦的按压……但是要将这些新式技法统一成册，还需要大量成熟的音乐作品与乐器的创新开发。

钟启荣教授与周展教授合影；演奏作品《涌现的四季》

7、古筝的教育

周：我反对“填鸭式”的教育方式。我希望每一位古筝学子在经过老师的引领与辅导后，都能具备举一反三的能力，根据自己的音乐理解去诠释作品。

我将秉承传统，勇于创新和尝试的理念贯彻在我的教学中。学子们是生活在当下的时代，不能只传统不当代，也不能只当代不传统。而是应在两者相结合的形式中进行学习，在传统的音乐中构筑牢固的基础、传承民族的文化，在当代音乐中探索新的表演形式、理解新音乐的表达。

8、翡翠筝乐团

 周：在十几年前，筝乐重奏的形式并不常见，并且大多是以“大齐奏”的方式进行演出，与真正意义上的重奏形式相差甚远。在2013年的时候，正巧赶上金钟奖比赛中唯一一次的组合形式比赛，借此契机，成立了翡翠筝团。而“翡翠”两字，也是因为创编与演奏了王丹红老师的《翡翠》，故借此为筝团命名。

 “翡翠”经过了十几年的打磨与历练，现如今在我与盛秧老师心中已如同“孩子”一般的存在，其中的成员随着时间更新迭代，但其中的很多人也在后来时常回到筝乐团交流与演出，俨然成为了“家人”般的存在。

我们希望“翡翠”能够一直健康地成长下去，所以也一直为其探索新的元素。且对未来有着足够的期许，那就是开展更多的筝乐形式，纳入不同的乐器，扩大团队的规模，做到真正意义上的大型筝乐团。

翡翠筝乐团

9、五色炫音作曲工作坊

周：作为一位古筝演奏者，开设此工作坊的初衷，是进一步为古筝的音乐形式进行尝试与探索，青年作曲家的奇思妙想能为古筝学子带来更新鲜的体验和经验。其次，也是为了能给翡翠筝团带来更多有意思的原创作品。

周展老师在“第二届五色炫音筝乐作品工作坊”中演奏

我希望参与本此工作坊的创作者们能够最大程度的将古筝的“美”和“韵”展现出来，去体现筝乐的独一无二，与此同时，使用笙与电子音乐手段进行音乐的对比与色彩的渲染。参与者们可以敞开心扉地去创作，但不失音乐性，且在情理之中。我们会致力于作品的推广与传播，希望作品能够在未来的舞台上再次或多次地呈现，而不是仅仅是将此工作坊当作一种尝试。

人物简介：

周展，浙江音乐学院教授，国家一级演奏员，附中国乐团指挥，中国民族管弦乐学会理事，“翡翠”筝团艺术总监，秦筝传人。

曾在多个重大比赛中获奖：“全国民族器乐大赛”（南京）；文化部主办的“东方杯”全国古筝大赛（上海）；“国际民族器乐大赛（北京）等等。录制出版有《古筝名曲解析》、《中国古筝-陕西篇》等VCD教学光盘、CD光盘《周展筝中国》及《侘寂》、《一盏清茗酬知己》等。

创作、创编的古筝作品有：《白桐曲》、《秦土情》、《丝路·花语》、《梦回临安》、《筝行四方》、《黄河》等。其中《秦土情》荣获2016年第十届中国音乐金钟奖优秀作品。《白桐曲》、《梦回临安》、《丝路·花语》获浙江省第十届、第十一届音乐舞蹈节作品银奖、铜奖。出版有《学筝一百课》、《筝重奏曲集》（一）、（二）、（三）及国内第一本古筝五线谱教程《中华筝教程》，并创立了一套新的教学体系，所研发的“中华筝”五线谱教学专用弦----“五色弦”获得国家专利。在《人民音乐》、《音乐创作》等核心期刊发表多篇论文及作品，如《秦筝永远在路上》、《秦土情》、《梦回临安》、《快耳人生—秦筝行》等。

 指导的翡翠筝团曾荣获第九届中国音乐金钟奖优秀演奏奖，2019CCTV中国器乐电视大赛传统组合组第四名、非传统组合组季军，第五届“文华奖”奖优秀演奏奖，2021年第七届全国青少年民族乐器展演奖（文华奖）。

（新闻来源：CULTURE KNM）