当古筝遇上京剧

中国古典美学的当代呈现

“筝”，一个有着两千多年历史的古老乐器，今又称“古筝”，作为中华文化的一颗璀璨明珠，深深地植根于民族音乐的沃土，目前已成为世界上拥有最多受众的中国乐器。

京剧，是由多剧种声腔融合发展而成的舞台艺术，以其程式化的表演风格、象征化的艺术手法，体现了中国戏曲文化的博大精深，展现出东方美学的独特韵味。

追溯历史，从最早的“弹筝搏髀”到汉魏以来的相和歌、吴声歌，再到唐代歌舞乐大曲、明代的传奇小曲，以至元明杂剧、清代秦腔，古筝都是为之相伴的乐器。

如今，古筝与京剧的对话，碰撞出的是内容上的丰富与创新、审美上的重构与多元。古筝以其独特的音色与丰富的技法，使京剧的表演更具层次和感染力；而京剧典雅细腻的表演，赋予了古筝强大的艺术张力和厚重的文化内涵。

在作品构思理念上，古筝与京剧器乐的对话、古筝与京剧人声的对话、古筝与京剧程式动作的对话，秉承“向传统文化致敬”的创作原则，在保留原汁原味的京剧声腔音乐特色这一基础上，将中国传统美学中的“程式化”与“写意性”灌注到作品中来，提取出中国传统戏曲“虚拟化”的丰富想象力精华，运用古筝丰富的演奏手法，进一步探索古筝与京剧声腔、京剧曲牌、京剧程式动作相融合的更多可能性，让古筝这件民族乐器中的瑰宝，更好地服务京剧、传播京剧音乐、展示京剧音乐魅力，同时使京剧艺术和古筝艺术多元化发展。

笔者作为北京京剧院建院四十三年以来首位也是唯一的一位古筝演奏员，跟随北京京剧院演出上千余场，不仅承担京剧院的伴奏、独奏任务，同时创作了数部京剧古筝原创作品。近二十年来，笔者潜心致力于古筝与京剧相融合的探索与实践，在剧院领导及专家的大力支持下，多次受邀于国家大剧院举办《筝戏华年》《筝戏雅乐》系列京剧古筝音乐会，艺术成果已入选北京文化艺术基金项目，部分原创作品入选国家艺术基金项目，并被国家图书馆永久收藏。

音乐无国界，“越是民族的，就越是世界的”。京剧表演艺术大师梅兰芳先生和京剧表演艺术家梅葆玖先生，对于京剧艺术的创新发展为我们树立了典范，作为青年一辈音乐工作者，将古筝与京剧相融合的艺术尝试，正是笔者对于先辈们创新精神的敬仰与继承。

——尚靖雅

尚靖雅  古筝

青年作曲、古筝演奏家，创立古筝与京剧等艺术融合形式。北京京剧院古筝演奏员，中央音乐学院继续教育学院古筝副教授，北京戏曲艺术职业学院客座副教授，中央音乐学院海内外考级委员会民乐考官，中华筝会理事，中华传统乐会传统古筝委员会理事，中国音乐家协会会员，中国戏剧家协会会员。

自幼习筝，先后师从郁馨、毛丫、周望、李军等老师。先后毕业于中国戏曲学院、中央音乐学院，古筝硕士研究生(全额奖学金)，师从著名古筝演奏家、教育家周望教授。尚靖雅常年活跃在民乐与京剧演出舞台，曾多次受邀出访世界各国演出及讲学，先后为《远大前程》《扶摇》《舌尖上的中国》《王者荣耀》《使命召唤》等多部电影、电视剧、纪录片、游戏、电视节目录制主题曲，

尚靖雅是中国首位举办京剧古筝音乐会的演奏家。近二十年来，潜心致力于京剧古筝相融合的探索与研究，以及京剧古筝作品的创作与推广，作为京剧古筝艺术的探索者，探索成果已入选北京文化艺术基金项目，部分原创作品入选国家艺术基金项目，被国家图书馆永久收藏。尚靖雅常年在国内外剧院、北京大学等高校举办独奏音乐会，2017年、2020年、2021年受邀于国家大剧院，成功举办《筝戏华年》《筝戏雅乐》系列京剧古筝音乐会（线上首播点击量超2800万），在不断创作及演奏的同时，撰写的数篇论文多次发表在国家级核心刊物，并在国际、国内各大赛事中担任评委，任教近20年，倾心钻研教学工作方法，所教学生分别考入各重点院校。

原创代表作品：

古筝版《霸王别姬》《万年欢》《定军山》《天下归心》《春日景和》《巾帼英雄》等。作品于国家大剧院、北京中山音乐堂、天津大剧院、美国塞班剧院等地成功首演。

担任： 2017年筝戏华年----尚靖雅京剧古筝音乐会（国家大剧院首演）、2020北京文化艺术基金资助项目《筝戏雅乐·京剧古筝音乐会》（国家大剧院首演）、话剧《我爱桃花》等剧目的音乐设计/作曲/演奏。

出版物代表作：

专辑： DVD【靖雅筝语】

专辑： 黑胶/CD【筝·戏】

专辑： 黑胶/CD/杜比全景声专辑【鼓宴·须弥三国】

专辑：【音乐讲堂之古筝教学】

E  P：【中国音乐地图之听见北京】

梅派第三代男旦传承人

胡文阁  梅派青衣

北京京剧院领衔主演，国家一级演员，著名梅（兰芳）派青衣，梅派第三代男旦传承人。享受国务院政府特殊津贴，文化部优秀专家称号，2001年拜京剧表演艺术家梅葆玖先生为师， 主演梅派名剧《穆桂英挂帅》《凤还巢》《生死恨》《宇宙锋》《霸王别姬》等。

曾在国宴文艺演出中为国内外领导人演出《贵妃醉酒》在纪念梅兰芳大师诞辰120周年“双甲之约”世界巡演期间，担任领衔主演，参与并领衔了国内及海外30多场重要演出，尤其在世界著名的维也纳金色大厅，美国林肯艺术中心，肯尼迪艺术中心，圣彼得马林斯基剧院等，演出获得巨大成功，获得了海内外各界人士的一致好评。《贵妃醉酒》戏装像作为唯一人物肖像主图，入选人民日报社《砥砺奋进》明信片珍藏册“文化自信”页，展现党的十八大以来的五年所取得的历史性成就。

韩巨明  花脸名家

国家一级演员，北京京剧院一团业务团长，架子花脸演员，中国戏剧家协会会员。毕业于北京市戏曲学校。师承：席裕身、高长清、李吉庆、杨荣楼、高盛虹、刘永贵、何金龙、刘大昌、夏韵龙、景荣庆、吴钰璋、罗长德等名家。

常演剧目：《霸王别姬》《群英会》《战宛城》《失街亭·空城计·斩马谡》《赵氏孤儿》《法门寺》《龙凤呈祥》《取洛阳》《除三害》《天水关》《沙家浜》等剧。在新编历史剧《宰相刘罗锅》（二本）饰演和珅该剧曾荣获第六届中国艺术节大奖；2011年中国十大演出盛世提名奖；2002年文化部第十届文华剧目奖。

郑潇  梅派青衣

国家一级演员，京剧梅派传人，北京京剧院演员，京剧表演艺术家梅葆玖先生入室弟子，第六届优秀青年京剧演员研究生班研究生，2017年出版发行个人专辑《玉堂春》。2019年举办“潇声咏梅”个人京剧专场演出。师承：梅葆玖、姜凤山、张春秋、王志怡、李玉芙、薛亚萍、王梅、艾美君、阎桂祥、沈健瑾、马小曼等名家。

擅演剧目：《凤还巢》《贵妃醉酒》《太真外传》等。郑潇嗓音宽亮，声音表现力强，近年来尝试京歌融合演唱，曾为《赤壁》《天下归心》《正定记忆》《瑞蚨祥》等二十余部新创京剧、舞台剧演唱主题曲及插曲。跨界代表作：《列传》《琵琶行》《墙头马上》《水调歌头》等。曾荣获文化部全国优秀青年演员折子戏展演金奖；CCTV全国青年京剧演员电视大赛银奖；中国戏剧家协会全国戏曲红梅大赛金红梅奖。

《醉·百花亭》作曲:方健

笛箫:丁晓逵

手碟/大鼓:李尚

司鼓:陈尧  大锣/吊镲:侯继奎

铙钹:王松涛  小锣:赵佳佳

天地入胸臆，吁嗟生风雷。

文章得其微，物象由我裁！

同行说现在做唱片不易，做民乐唱片更不易，原因是大家对民乐传统曲目听厌了，旋律不新鲜，审美疲劳了，我倒不这么认为。民乐经过几千年的流转所沉淀下的作品，从数量上讲虽不如我们现在听到的西方古典音乐的体裁与形式多样，更不如浩瀚的流行音乐数量庞大，但每首乐曲的风格、每首唱段的处理与变化以及延展空间，却是经历了无数沉淀与提炼所得。

刘达

《诗经》载有自公元前11世纪至前6世纪300余首古代乐歌，而彼时彼刻的西方古典音乐还处在空白阶段。有别于节拍与节奏在西方古典音乐中的作用，中国民乐对精神与空间维度的吐纳与呈现显得更为重要。通过时间中空间的变化而产生音乐的变化与节奏的变化，正如《易经》所说“无往不复，天地际也”。

演奏与听感

《筝·霸王别姬 》

尚靖雅·古筝

郑潇·梅派青衣

《青衣·花月夜 》

尚靖雅·古筝

郑潇·梅派青衣

《贵妃醉酒》 

尚靖雅·古筝

胡文阁·梅派青衣

《山水·觅知音》 

尚靖雅·古筝

李尚·手碟

《霸王与虞姬》 

尚靖雅·古筝

《春日景和》 

尚靖雅·古筝

《醉·百花亭》 

室内乐合奏

演奏家的“手感”与对作品的理解对民乐作品的诠释有着决定性作用。“人文”因素更大的影响着最终的呈现与听感。同一作品的表达随着演奏家与聆听者对人生的感悟而不断发生改变。

《青衣·花月夜》

民乐传统旋律《春江花月夜》大家都不陌生，“诗中有乐，韵里藏诗”，经过郑潇的青衣念白与古筝演奏家尚靖雅对戏曲与民乐的理解与编配，带来游园惊梦，恍若隔世的听感让人流连忘返。

《醉·百花亭》

吸取了戏曲音乐武场四大件中板鼓、大锣、铙钹、小锣的演绎，融汇了古筝、箫、笛、中国大鼓与青衣的念白，古筝描绘出的百花亭场景，与笛箫的线条勾勒出贵妃的神态之“醉”，空间丰满的民族打击乐“不躁、不闹”衬托者中国大鼓清晰的低音线条，而青衣的点睛之笔更让人听来意犹未尽。

Live in Studio

能源-拾取-传输-记录

全录制系统重新搭建

为了保留音乐的醇度与最优信噪比，最大程度捕捉这些艺术家们无尽的精彩，我们确定了在拾音空间中同场近距离搭建录制系统这种费力但细节损耗最小的方案进行。从使用再生电源系统作为能源，到发烧电源线以及发烧插座对硬件声音软硬的影响与选择，再到话筒与话筒放大器的传输与信号线品牌的选择，以及最终的hires超高采样记载，每一个因素和转换节点都进行了针对HIFI理念的优化与思考。

“重剑无锋，大巧不工”。无需云里雾里的理念赘述。

纯净！好听！惊艳！

就是《筝·戏》的音响之境。

刘达、张春一、于建兵与尚靖雅及众多参录艺术家们

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（新闻来源：名家动态）