叠奏《流水》 

演奏：黄莹（中）万婷（左）朱若菱（右）

（文/万婷）2022年9月11日，农历八月十六，在福州三坊七巷黄巷宜水居中闽派筝曲演奏、讲解互动赏听会拉开帷幕，本次中秋雅集不仅仅是一场单纯筝曲演奏，更有陈茂锦先生对闽派古筝做现场讲解，是一场由外及里的闽筝赏析会。

陈茂锦老师做乐曲讲解

其中乐曲便是《流水》可以说是较有趣味的一首乐曲，该曲小而精致，与古琴曲《流水》中使用滚拂营造水流完全不同，它古朴淡雅、不缓不急，更注重融情山水、怡然自得的“意”之体现。

每每上课演奏时，老师颇为注重乐曲的呼吸、断句，“小节线”这种标记在传统筝曲的演奏中反而用处不大，大多是需要演奏者心中吟唱，以最舒服的方式去配合乐曲的起起伏伏，做到身、意、句的结合。

左手也颇为讲究，吟、颤、揉、滑不是随心所欲，而是通过音乐的呼吸与走向去配合，深一点音高了突兀，浅一点韵味不足，尽可能“中庸”的去呈现，恰当地去安排左手的做韵，把福建筝曲中以韵补声的特点发挥到极致，音乐才能栩栩如生。

“叠奏”是该节目的亮点，在福建筝曲中的叠并非是传统音乐中反复之意，而是多人同时弹奏不同艺人打谱的《流水》，在此期间，三个版本的《流水》皆有接触，更加发现了不同艺人对于乐曲不同的理解而呈现出不同的《流水》。

我们传承班中流水主要有三个版本，《流水一》是许淑钦演奏谱，其中加花甚多，营造出的活泼自得畅游山间之景，《流水二》是陈茂锦演奏谱，该版本兼顾中低高音区，加花适中，不急不缓，营造出行云流水之感，《流水三》也是许淑钦演奏谱，本版流水与其他不同，音少，接近古谱，也正是因为音少，故演奏时音段气连需精妙掌握，百年前的演奏应是能从中体会到“大音希声”的音乐妙境才故作此行吧。

黄莹（中）万婷（左）朱若菱（右）

《流水》也因演奏方式妙趣横生，故在闽筝音乐会中常奏，在2016年时，茂锦老师和我曾赴杭州红星剧院参加“浙江首届古筝艺术汇”、四川音乐学院第二届翰雅杯开幕式中演奏该曲，独奏该曲时尽可用自己的理解发挥该曲，但叠奏时就不能靠一人之力，在排练中三谱共奏，出现了各版本板眼交错、节奏不同等问题，茂锦老师在尊重原演奏谱基础上进行了调整，使得三曲相叠时你进我出、你高我低、各倚其声，不相生从。

叠奏并不是一开始就有的福建筝演奏形式，而是老师在多年福建筝教学与实践的创新。

首先叠奏得考虑独特性与一致性并存中的三谱虽然古谱一致，但是艺人们自身的能动性较强，会存在多一点、少一点（节）的现象，但是整体的呈现是一致的，茂锦老师通过一定程度的删减，让三谱保留原貌，但是又整体上能一致；

其次，叠奏需要考虑到乐曲的趣味性，三谱本来就各自独立，虽整体加花风格有异，但整体是一致的，但一起演奏的时候，需要进行一定程度的改编，让三谱一起演奏时增加错落有致，互为补充，此时就需要一定程度的再创作，使得三谱具有更强的对比特点；

最后是需要考虑到乐曲的独立性，三谱毫无疑问都是可以作为独奏进行演奏的，所以在进行再创作时需要秉承曲调的特点进行改编，各谱既能独立演奏，也可以合奏出别致的音乐演奏形式。

总而言之，传统筝曲并非完全一成不变，在如今时代的变迁中，筝人依然可以尊古尚新，通过自己的在创作丰富传统筝乐的形式，使得传统筝乐能够不断地推陈出新、革故鼎新，始终充满生机与活力。

作者简介：

万婷，广西艺术学院音乐与舞蹈学硕士，现任闽筝传承研究会理事。