江山代有才人出，各领风骚数百年。

2022年11月中旬，由沈阳音乐学院民乐系、研究生部联合主办，以线上会议、微信群组等形式为依托的“讲好沈音古筝故事--照亮现实，启迪未来”活动成功于线上举办。此次活动由沈阳音乐学院高亮教授倡导，筝界前辈和多位古筝专业在读硕士研究生对十二位与沈阳音乐学院古筝专业渊源深厚的已故著名筝家及其代表作品，分别从理论和演奏两种角度进行了介绍与解析。

活动伊始，高亮教授讲述此次讲座的目的与意义：“当代古筝艺术事业的蓬勃发展，离不开前辈的辛勤耕耘和无私奉献。过去有很多优秀的古筝名家都在沈音留下身影，身为习筝者，更是作为沈音的一份子，我们怀着感恩之心，饮水思源。很多前辈筝家、筝人的名字对于今天习筝的学生甚至一些年轻教师都非常陌生，但是希望在前行的同时我们要认真学习前辈留下的宝贵财富，使之代代相传。

曹正、赵玉斋二位先生在上世纪五、六十年代培养了大批的优秀人才，如中央音乐学院的王世璜、中国音乐学院的李婉芬、上海音乐学院的何宝泉、武汉音乐学院的丁伯苓、星海音乐学院的陈安华、西安音乐学院的周延甲、辽沈地区的叶申龙、吕殿生等多位名家，以及国家和省级演奏家院团的诸多筝界前辈。希望通过本次活动，能够让更多人了解沈阳音乐学院光荣的筝乐发展历程。”

（从左到右依次为赵玉斋、曹正、张鹤鸣、苏文贤）

首先，与会人员重温了赵玉斋先生次子，筝家赵旭东先生于2011年参加由高亮教授主持的活动“著名筝乐大师赵玉斋与山东筝派艺术”的讲座内容。赵玉斋先生是我国著名古筝表演艺术家，山东筝派主要代表人物，被誉为“古筝大师，中国筝王”。他于上世纪五十年代开创双手弹筝，后参与研制的首台21弦筝在沈阳音乐学院诞生，并在上世纪五、六十年代，由曹正先生举荐，来到沈阳音乐学院任职期间，培养众多院校师资和院团演奏家。他用先进高超的技术引领中国古筝一个新时代的发展，大胆创作许多优秀作品，如《四段锦》、《庆丰年》、《工人赞》和《新春》等。

而后，曹正、赵玉斋两位先生的学生，已退休的沈阳音乐学院张景霞老师也参与了本次活动，她结合自己的艺术经历介绍了两位恩师，以及她的祖父张鹤鸣先生。结合2017年由高亮教授主持的“弘扬鲁艺精神 传承古筝艺术--介绍我的祖父，山东筝家张鹤鸣”活动内容，张景霞老师提出，张鹤鸣先生被誉为“山东琴书演唱大王”，他孜孜不倦的研究和推广鲁筝艺术，与曹、赵两位先生也是惺惺相惜。他一生为山东琴书和鲁筝艺术做出了卓越的贡献，有《天下同》、《剪靛花》等经典作品流传于世。特别是在沈阳音乐学院任教期间，更是对民间音乐的交流、山东民间艺术的的发展贡献出自己的力量。

之后，高铭聪较为详细的对曹正先生进行了介绍。曹正先生是新中国古筝院校教学的开拓者和奠基人，他在古谱整理、指法设计、理论研究、著书立说等方面引领古筝发展。并在全国重大的会议、学术活动都担当策划者和主持人。同时他为中国筝乐与国内外交流做出了巨大的贡献。

李洁向大家介绍了潮州筝乐大师苏文贤，他受赵玉斋先生推荐于1956年受聘于东北音乐专科学校（现沈阳音乐学院）传授潮乐。在此期间，他与赵玉斋先生交流筝艺，专门向赵玉斋老师学习山东传统筝曲与创作作品，晚年还将珍藏多年的罕见的珍贵潮乐古谱“弦诗谱”（二四谱）借阅与曹正先生，和赵玉斋的筝曲合编成册出版，为研究和探讨民间古代“弦索谱”提供了可靠和有利条件。一生为潮州筝乐的继承、传播发展做出重大贡献。随后李洁和高铭聪演奏了《庆丰年》、《渔舟唱晚》、《粉蝶采花》，张景霞老师演奏了《天下同》。

（从左到右依次为王世璜、吕殿生、丁伯苓、叶申龙）

李涵、李静然、袁艺文和陈雪菲分别介绍了王世璜、吕殿生、丁伯苓、叶申龙四位筝家。

王世璜是首位中央音乐学院古筝考级教程的编著者，在教学中重视古筝传统流派的传承，同时还借鉴西方竖琴教程，编写了数十首古筝双手练习曲，一直沿用至今；吕殿生曾任沈阳音乐学院《乐府新声》编辑部副主任、编审、常任编委。撰写论著书刊等80余册，创作出大量优秀作品，其中《英雄们战胜了大渡河》开创了中国筝乐交响化的先河；古筝演奏家丁伯苓，先后师从河南筝派曹东扶先生、王省吾先生，后考入沈阳音乐学院先后师从曹正先生、赵玉斋先生主修古筝，1963年于湖北艺术学院任教。除了在演奏、教学上勤恳认真，丁伯苓还创作筝曲《清江放排》和《欢腾的草原》等；叶申龙也是从沈音走出来的一位优秀筝家，她是国家一级演奏员，曾被辽宁省民管学会授予“优秀艺术家终身成就奖”。她1953年考入东北音专（现沈阳音乐学院）便师从曹正、赵玉斋二位先生。工作后随团出访多个国家，并受邀在香港、台湾等地举办讲座及音乐会。她演奏功底深厚录制了多部唱片，还与团里的作曲家合作创作出《四季调》、《阿里山歌》等耳熟能详的作品。

随后，同学们分别演奏了四位筝家的代表作《练习曲》、《英雄们战胜了大渡河》、《清江放排》和《四季调》。

（从左到右依次为陈安华、何宝泉、李婉芬、周延甲）

刘怀宇、康梦琦、杨美璇、杨天歌依次向大家介绍了陈安华、何宝泉、李婉芬和周延甲四位筝家。

陈安华是当代岭南筝派传人，他师承客家筝大师罗九香先生和潮州筝大师苏文贤先生学习南派筝艺，1964年又赴沈阳音乐学院进修，跟随赵玉斋先生学习鲁筝艺术。还曾向任清芝、曹东扶两位大师学习河南派筝乐，将南北派筝艺融为一身。曾为电影、电视剧配乐，灌制唱片、教学专辑等十余种；何宝泉是我国古筝教育家和乐器改革家。他先后师承张为昭、曹东扶、罗九香、赵玉斋、扎木苏、王省吾、王巽之等筝界名家，先后就读于中央音乐学院、天津音乐学院和沈阳音乐学院古筝专业。他集诸家之长形成自己独特的古筝教学法及古朴典雅、极具情感的演奏风格。曾设计研制的蝶式筝获中国文化科技成果二等奖，与孙文妍合编《中国古筝基础教程》、《少年儿童古筝教程》等书谱十余册，并在国内外多次进行演出、讲学；李婉芬是我国古筝演奏家、教育家，曾任中国音乐家协会古筝学会首任会长。她在北京跟随当时在沈阳音乐学院、中央音乐学院兼任的赵玉斋先生学习筝艺。她认真严谨，自成体系。创造性地使用“悬腕摇指”，拓展了古筝的表现力。她最先研制发明了“后岳山挂钩式”张力转调筝，牵头主编了《全国古筝考级曲集》，编创了《长安八景》、《战海河》等。作为高校任教的新一代筝家，她将当时的新技法、新理念融入教学，为古筝艺术传统与现代的契合做出了突出的贡献；周延甲是秦筝教育家、演奏家，曾任陕西秦筝学会会长，中国民族管弦乐学会古筝学会副会长，西安音乐学院民乐系主任。他年少时期去沈阳音乐学院求教于曹正先生学习古筝。他将“秦筝归秦”的传承发展贯穿一生，并为之努力奋斗，创作大量具有陕西风格的作品如《姜女泪》、《绣金匾》、《秦桑曲》等，主编《秦筝》杂志，撰写文章数十篇，一生立志追溯秦筝历史，恢复确立陕西筝派的正统地位。

介绍完之后同学们依次演奏了几位筝家的代表作《出水莲》、《蕉窗夜雨》、《战海河》和《秦桑曲》。赵玉斋与曹正两位前辈精湛的古筝技艺，影响了众多演奏家，直接或间接的受益者何止百万。他们对古筝的热爱与不断探索的精神，以及对古筝事业的贡献，每一位演奏者都要敬仰学习。

本次活动是高亮教授所倡导的纪念赵玉斋先生诞辰100周年系列活动的重要组成部分。诸位筝界前辈的艺术成就和治学精神值得每一位习筝者学习、传承。讲好古筝故事，弘扬古筝精神。我们更要有坚定不移的信念，勤勉刻苦，为当下的传承，更为未来的发展贡献出自己的力量！（撰稿人：魏巍、康梦琦）