器乐演奏是一门非语言的音乐表演艺术 ，是演奏者诠释乐曲精髓、让作曲家与听众进行双向交流的“桥梁”。因此，演奏者既是乐曲的二度创作者，又是乐曲的表现者。

在古筝演奏中，对音乐的处理，也是重中之重，尤其对于表现筝曲的内涵来说可谓至关重要。

刘乐老师在“中国古筝网14周年庆”名家专场直播中讲到，想要弹好古筝，音乐处理是非常重要的一环，尤其在当代古筝作品推动之下，音乐层次之美更应该丰富展现。

刘颖老师在百家筝坛系列活动中也提到，作为习筝者一定要树立一个信念：在“弹音”之外，更重要的是“弹乐”，只有树立这个信念，才能使我们在弹琴时更有音乐状态。

那么，如何处理好乐曲？怎么才能演奏出层次？怎么才能提升演奏状态？

其实，想要达到这些目标，我们需要抓住几个关键点，不妨对照看看，你有没有全部做到呢？

一、速度对应快慢

速度作为音乐的基本要素之一，很大程度上决定了音乐表现出来的情绪。

想提速，就要先注重追求“速度”的过程。我们可以把速度拆解开来，比如你想要达到的是180的速度，那么你可以先把180拆分。

比如先练90的速度。如果90的速度对你来说还是有点快，那么还可以再可以拆分三分之一，即60的速度。先跟着节拍器，在保证指法顺畅、每个音都弹得饱满的情况下熟练60~90的速度。然后再以每次加10的速度进行速度递增练习，直至达到谱面所标注的要求。

二、力度对应强弱

力度和速度的关系是相辅相成、互相依存、相互联系着的。在演奏快速乐段的时候，我们在保证速度的同时，音色也需要做到饱满、统一。这对指力、臂力的要求都是非常高的。

在演奏快速乐段中，如果肌腱功能承担不了所要演奏的乐曲的全部运动量，那么在演奏中必然感到肌肉发酸、手臂乏力，乃至肌肉僵紧、力不从心。只有通过刻苦训练，使肌腱功能不断增强，才能在演奏中做到强而不躁、弱而不虚、强弱适度、刚柔相济，这样才能赋予乐曲以生命力。

三、音色对应明暗

所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段之一。在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。如果说韵律是古筝灵魂的话，那音色则能体现出古筝的魅力。

古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变，有明亮也有暗沉。因此在表演之初，演奏者应该分析一下将要演奏的乐曲所蕴合的思想和所要表达的情感，然后准确使用不同的音色，这样的演奏层次才能丰富。

四、情绪对应着松紧

演奏时内心是需要有真情实感或者充分的想象力做支撑的，如果只有娴熟的演奏技术与技巧，是无法获得听众共鸣的，而且会影响到音乐作品的表达与表现。

演奏者可以利用恰当的情绪及肢体语言，表现出音乐作品的意境，让听众在听觉上获得享受的同时，也可以产生更好的代入感，让听众可以顺利进入到作品营造的意境，实现情感和心灵的互动。

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