2023年7月2日，“敦煌国乐”琴台之音——姚伊新古筝独奏专场音乐会在武汉琴台音乐厅·室内乐厅圆满落幕。青年古筝演奏家姚伊新为在座观众带来了8首不同风格的筝乐作品，与特邀演奏家们一起，献上了一场精彩纷呈的音乐盛宴。

音乐会特邀导聆：刘文佳

筝重奏《高山流水》浙江筝曲

王巽之  传谱  高  雁  编配

筝：姚伊新

助奏：吴婧  张毕煜  袁敏霞  郑旖旎

开场曲是浙江筝曲《高山流水》。高山流水意无穷，高山流水遇知音。高雁教授的编配赋予了作品更丰富的音响层次，通过声部交错和更开阔的音域，使高山连绵、流水依依的画卷更具动态感和空间感。

筝与打击乐《文姬归汉·夜撞金钟》

齐鲁大板  张为昭  传谱

韩庭贵  订谱

筝：姚伊新  打击乐：王韵铭

第二首乐曲是山东大板曲《文姬归汉·夜撞金钟》，演奏版本为山东筝派代表人物韩庭贵先生的订谱版本。这两首乐曲结构精炼集中，合二为一连缀演奏，乐曲句读分明、对称呼应。前曲重在诉情，后曲重在绘景。打击乐的加入起到了引入、衬托、呼应的作用，增添了乐曲的情节感。

筝与三弦《胡笳十八拍》潮州筝曲

张汉斋  传谱  林毛根  订谱

筝：姚伊新  三弦：陈京京

第三首作品潮州筝曲《胡笳十八拍》是潮州细乐较具代表的作品之一，音乐风格委婉含蓄、极具抒情韵味。乐曲通过变奏的处理，韵味更显古朴典雅。

筝与箫《崖山哀》广东汉乐

罗九香  传谱  饶宁新  订谱

筝：姚伊新  箫：谢闻吉

《崖山哀》是客家筝派的代表作品之一，以宋元崖山海战为背景，但其音响形态、织体结构特征很难与战争的惨烈相联系。乐曲意境为刚，技法为柔，悲而不烈，呈递出的是从容不迫、波澜不惊，隐忍着大悲无泪、哀而不伤的悲壮。这一表达不仅彰显了典型的宋代美学思想和理学观念，更与客家人、客家音乐的内在精神相契合。这也是客家筝曲与其它南派筝乐演奏的不同之处。

筝与三弦《大泉·赏秋》

河南板头曲  曹东扶  订谱

筝：姚伊新  三弦：陈京京

河南板头曲是中国传统器乐弦索乐的一种，是大调曲子的开场曲或纯器乐演奏段落。河南筝派的大部分作品脱胎于其中。

《大泉·赏秋》由两首精致的河南板头曲组合而成。三弦与古筝虽同为中国弹拨乐器，但在音色、表现性格上具有互补性，三弦使乐曲整体的音响更加浑厚，带给人亲近和质朴的感受。

筝重奏《汉江韵》河南筝曲

任清芝  传谱  王中山  编曲

筝：姚伊新

助奏：吴婧  张毕煜  袁敏霞  郑旖旎

河南筝曲《汉江韵》经过和声、节奏、支声复调的处理，使原曲的风格和韵味得到了进一步的渲染和发挥。

演奏家姚伊新出生于河南郑州，虽年少时到异乡求学，但家乡的音乐一直陪伴着她的成长。值此音乐会，她向一路走来给予她关爱的恩师、家人、良师益友表达了深深的感谢！

筝与钢琴、打击乐《虹霓》

陈思危  曲  筝：姚伊新

钢琴：杨晓勇  打击乐：王韵铭

《虹霓》通过古筝与钢琴、打击乐的对话，展现出时而浮烟般的纤丽飘逸，时而卷幔山泉的灵动秀隐，以此来描绘经历风霜洗礼后的浩瀚虹霓，旨在歌颂中华民族自强不息、勇毅力行的高尚品德。

筝与钢琴《琴台之音》

刘长远  曲  筝：姚伊新

钢琴：杨晓勇

最后一曲《琴台之音》，也是今晚音乐会的主题作品。这首作品使用了两台古筝完成演奏，一台为五声弦制，一台为七声弦制，这使古筝在定弦上有了更多的可能性和表现力。乐曲充分体现了作曲家刘长远先生的创作语言和创作风格，同时贯穿着湖北编钟乐舞特有的静雅、肃穆、灵动和“知音”文化中古琴的神韵。演奏者如何在这动静中敏锐、自如地切换，使演绎既有纤巧之伶俐又有磅礴之气脉，这些都是创作者给演奏者提出的命题。

“对话”，是整场音乐会凸显的主题——既是传统与当代的“对话”，也是古筝与其它乐器的“对话”。在因纪念俞伯牙遇钟子期而闻名的琴台，观众与演奏家们更是进行了一次知音对话，去感知、探寻、抵达心灵的彼岸。最后，让我们感谢青年演奏家姚伊新呈现的精彩演出，也祝愿未来她能带来更多优秀的筝乐作品。

图文、视频均转自：敦煌国乐网