音乐会精彩集锦

以古筝彰显蜀地人文。11月18日晚，一场以《花重锦官城》命名的“江澹曦师生古筝音乐会”在成都城市音乐厅隆重上演，音乐会以多位与蜀地有关的历史人物或生活场景为主线，为蓉城观众带来一场精彩盛宴。

“花重锦官城——江澹曦师生古筝音乐会”，汇聚了众多古筝新秀以及演奏家们同台展示独奏、重奏、协奏等作品，九首精选曲目丰富多样，让观众尽享古筝的国乐魅力。舞台上，师从江澹曦教授的各位演奏家们也深得老师音乐造诣的精髓。他们演奏技巧精湛，情感饱满，尽显江澹曦教授的教学成果和艺术风范，也集中体现出四川音乐学院民乐系的优秀传统和创新精神。

本场音乐会由青年指挥家肖超执棒，除了江澹曦以及学生们的精彩演奏，四川音乐学院交响乐团、成都现代室内乐团、天籁筝乐团、天姿国乐乐团同台参演，可谓看点十足。一场高规格的音乐会，曲目的编排十分重要。本次音乐会共九首曲子，分上下半场，在曲目的编排上颇具用心。

龙丑龙壮工壮工壮，才而来太次来太……”锣鼓是四川最具辨识度的声响符号之一，第一曲为合奏《锦官城锣鼓》，由吴健作曲，天籁筝乐团：陈姝羽、吴健、张颖、孙思怡、周滟婷、罗思蜀、种子煜、陈熙贤、王筱媚演奏，作品以此元素串联了古今川蜀地区内家喻户晓的旋律。

利用古筝演绎出了川剧锣鼓打击乐的声响，表现了成都街头巷尾欢乐、热闹的场景。上演此首作品时，乐者可互成掎角对势。不同捂弦深浅所造的声声锣鼓如同棒卯对位般穿插交错，也亦如蜀地人人热衷的麻将对弈，四人相互听吃杠碰，其乐洋洋，趣味徒生。此曲曾获2021“敦煌奖”中国民族室内乐新作品展评、同一乐器组合作品金奖第一名。

接下来的箜篌、笙二重奏《秋宵》创作灵感来自唐代诗人孟浩然的《秋宵月下有怀》，特别邀请了敖翔教授担任作曲，而李媛的箜篌与晏景晟的笙配合默契，让人感受到平静与祥和。

作品在构思的过程中便已尝试将箜篌点状的音色与笙线条性的音色融合与平衡，用音乐的语言构建诗词的意境。

铮铮巾帼英雄骨，熏得青史阵阵香。她是受百姓敬重爱戴的女干部，热情聪慧，她是令敌军闻风丧胆的“女匪首”，勇毅凛然。她是生长于巴山蜀水的宜宾儿女，年华正盛，她是献身于白山黑水的民族英雄，气节无朽。

筝与室内乐《曼声长歌》由天姿国乐团委约青年作曲家陈哲而作，青年古筝演奏家文陈子涵首演，天姿国乐团协奏。此曲以宜宾地区的民歌元素为创作素材，充分发挥古筝的艺术特点，既有悠扬轻柔的旋律表达母亲对儿子的思念和期许，又有激昂高亢的音调和充满力量的节奏，讴歌为民族牺牲的“一曼精神”。

接下来这首作品由周桃桃作于2023年初，有感于唐代杜甫同名诗作《春夜喜雨》而成。现场由张吟、颜婕、王晶晶、周桃桃四位演奏。

乐曲各段落与诗句一一对应，运用中国传统雅乐调式，融合爵士乐、摇滚乐等音乐元素，结合多变的节奏组合与多样化的古筝演奏技法，在呈现诗中丰富的声音和色彩的同时，亦歌颂师者的奉献与坚守。

民族室内乐《福德祠》由翁媚玲、宋华丽、宋梓滢、陈冉联合成都现代室内乐团演奏，乐曲描写“福德祠堂”庄严、辉煌、肃穆的生动场面，表达老百姓祈福的美好心愿。

乐曲以平静、肃穆开始，通过二板与双催的连接和发展逐步将乐曲推向高潮，曲调凄清、悲怨。演奏中，反复循环的主旋律，更仿佛在一遍遍地向人们宣讲幸福与道德。

《润·和风》是杨晓忠教授为本次音乐会专门作曲，描述了锦官城（成都）春夜降雨、润泽万物的和风细雨场景，由肖超指挥，周天丽与民族室内乐队共同演绎。

曲作者根据原作品，即戏曲女高音、混声合唱、古筝与弦乐队《春夜喜雨》改编而成。该作品将原作的古筝与戏曲女高音声部进行叠合融会，形成新的Solo声部，在时而稀疏或稠密的颗粒般的弹拨乐主体音响构架上，再辅以幽静典雅的箫笙音场。

下半场，古老的古筝乐器与西方交响乐相互碰撞，由肖超指挥，许琳琳与四川音乐学院交响乐团共同演绎。为观众带来古筝协奏曲《万里无云》，该曲为第13届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛委约创作。

许琳琳在台上的演奏音色饱满坚实，端庄大气、挥洒自如，极大地表达出中国传统乐器——筝的独特魅力与传统韵味，正如作曲家郝维亚老师在曲中写道：西行路上，悠然自得、万里无云、花雨满天……

  《阳光·大地》为王建民教授为第13届金钟奖古筝比赛决赛委约而作。乐曲分为“旭日东升、姹紫嫣红、大地春潮、砥砺前行、灿烂辉煌”等段落，热情讴歌和描绘了阳光普照大地，神州一片欢腾的盛世华景。由肖超指挥、陆晶与四川音乐学院交响乐团共同演绎。

该曲目是以多个音乐单元串联的形式完成，其中包含了表达与再现，主题与变奏，主题与展开等不同的结构原理。陆晶的古筝演奏指法娴熟、行云流水，音色清澈悦耳、空灵婉转，与乐团配合默契，将乐曲中的动人情感演绎得淋漓尽致。

本次音乐会的最后一首作品是由何占豪教授创作的筝与交响乐《蝶恋花·英雄泪》，当江澹曦教授走向舞台中央，歌声响起，掌声雷动。这也是他在本次音乐会上演奏的唯一一首作品。

《蝶恋花·英雄泪》有感于诗作《蝶恋花·答李淑一》，该作品将古筝对细腻情感和恢弘气势的演绎发挥到极致，颂扬革命先烈英勇牺牲精神的同时，对英雄细腻情感进行了动人刻画，生动展现了传承百年的崇高信仰和精神力量。

江澹曦教授以精湛而高超的技艺演绎直抵人心，充分展示了他的演奏风格：雄浑豪迈之中蕴含金戈铁马，细腻深情之下余音绕梁，不但完美诠释了何占豪教授的创作意图，也暗合了江澹曦兼学南北派古筝而熔于一炉的演奏风格。

江澹曦教授在川音执教以来，培养了一大批年轻的演奏家及专业院校与社会音乐教育人才，所指导的学生多次在国内国际各级古筝赛事中获奖。江澹曦表示，这次音乐会主要把舞台交给学生们，让他们知道实践的重要性，“希望他们到了工作岗位以后如果有繁重的教学任务，但是也不能离开舞台，要一直在舞台上，因为教学所涉及的很多东西都需要从舞台上得到的，在实践中间总结一些经验，不断地提升自己。每一次上台也会对自己要有更高的要求，希望能比上一次更完善。”

江澹曦，著名古筝教育家、演奏家，四川音乐学院教授、民乐系副主任，天籁筝乐团艺术总监，成都现代室内乐团团长、艺术总监。多次担任中国音乐金钟奖、中央台中国器乐电视大赛等重大赛事评委。从教以来，他培养了一批年轻的演奏家以及专业院校与社会音乐教育人才。教授的学生曾多次荣获中国“文华奖”、中国音乐“金钟奖”、“上海之春”等各级赛事百余个专业奖项。