推动中华优秀传统文化保护传承，如今已经成为了文化艺术界的共识。1月21日，上海市政协十四届二次会议举行预备会议，市政协委员、上海民族乐团团长罗小慈在会后接受青年报·青春上海记者专访时透露，2024年乐团将“继续尝试做一些有意思的尝试”，“可能会做一台用AI来创作的中国传统文化主题音乐会”。

“民族音乐，就是我们中国人自己的文化基因，在新时代，我们作为从业者需要跟大家分享更多我们的思考、热爱，尤其是创造和创新。”她说。

民族音乐写进了中国人的文化基因

推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，是如今国家对于文化传承的要求。近年来，上海民族乐团一直致力于将传统民乐的创新，“像我们早在2016年的时候，就开始在《海上生民乐》中尝试了。”罗小慈所说的《海上生民乐》，在内容上将传统文化和各种音乐形式进行跨界融合，后来一直在上海音乐厅驻演，吸引了大量的上海市民和中外游客，其中唢呐和电声乐队的配合，屡屡让观众热血沸腾。

2023年，上海民族乐团又推出了全新的音乐会形式《云之上—让听觉从东方出发》，除了极富艺术审美的演出服装，在音乐内容、舞台形式、灯光等诸多环节，它也是创新多多。罗小慈说：“它是一个突破了镜框式舞台，完全打破了单向式观赏的形式，我们在剧场中央搭建舞台，让音乐从四方环绕，观众和演员们近在咫尺、呼吸相闻，这特别符合中国音乐‘天人合一’的理念，能让观众沉浸式在人与自然的融合当中。”

她表示，如果说《海上生民乐》是以中华传统文化独特的抒情美学为审美追求，构筑富有当代气质的诗意境界，那灵感来自中国古老的宇宙观的《云之上—让听觉从东方出发》，则是以先锋的音乐语言诠释关于生命和自然主题。无论是怎样的尝试，这些作品都践行了“民族音乐、当代气质、国际表达”的艺术理念，以“守正不守旧、尊古不复古”的艺术态度，将中国精神、中国价值融入作品当中，不断探索传统民乐在当代的创造、创新之路，努力打造人民满意的海派民乐精品佳作。

这些作品的创新，更具价值的内核是，它们的创新在一直持续，不会中断，“你像《海上生民乐》，最初的那些头饰我们现在都已经放弃了，因为审美一直在变化、在发展。”

受年轻人欢迎，因为扎根上海这座城市

上海民族乐团这些年的创作，基本都是叫好又叫座，很多年轻人在社交网络上成为了乐团作品的“自来水”。

在不少年轻观众们的眼中，乐团的演出服既有传统的飘逸仙气，又有当下时装设计的前卫；音乐本身也并没有拘泥于中国民乐器，一些有特色的世界音乐乐器也加入其中；民族乐器本身，乐团的演奏家们也在不断探索，开发这些乐器的更多音域可能。

“其实，我们艺术家在创作的时候，并没有刻意说要去吸引年轻人，创新其实不仅仅是形式，它更需要有一个创新的、有趣的灵魂，这样我们的形式、我们的作品语言才会鲜活，才会真正灵动。”罗小慈说。

她认为，中华传统文化的创造性转化和创新性发展，“首先要以‘手上有真功夫’为基础，真功夫是要坚持的，此外，无论怎么创新，传统文化中的高雅品味，‘雅正’这样的一种审美的意趣，也同样是要坚持的。不是为了博眼球的创新作品，才能有高雅的意趣，才能够经得起时间的检验。”

2024年，上海民族乐团依然走在创新的路上。“新的一年，我们还会做更多的探索，比如用AI来创作一台音乐会，叫《零·壹|中国色》，我觉得我们身处数字化时代，不管你喜不喜欢、接不接受，实际上它都既能给我们的生活提供了更多的可能性，也给我们的创作提供了更多的可能性，所以这会是一次很好玩的尝试，”罗小慈感叹，这些年上海民族乐团做了很多创新的作品，都因为乐团根植于上海这座文化大都市，“上海这座城市，给了我们很多的灵感，让我们没有程式化的包袱。”

（新闻来源：青年报·青春上海记者 陈宏/文 郭容/图、视频）

罗小慈，中国音乐家协会古筝学会副会长、理事，上海民族乐团筝独奏家，国家一级演奏员，曾任上海民族乐团副团长，现任上海音乐家协会副主席  ，上海民族乐团团长、上海音乐家协会会员、上海音乐家协会古筝专业委员会常务理事、上海青年文学艺术联合会副会长。 

她在继承传统的基础上打破单一演奏的模式，运用多种艺术手段力图呈现出筝的丰富内蕴，将中国历史人文精神和书画意境融入自己的筝曲中，创作并演奏了筝与箫《如梦令》、筝曲《墨戏》、筝歌《渔家傲》等作品，在上海、巴黎、台北的演出中获得好评。