我们不仅要启发学生的演奏，而且也向音乐爱好者展示如何使曲目演奏得更加生动有趣，以及如何在不同乐曲间展现其独特的气息，创造出更具感染力的音乐。8月18日晚，中国古筝网16周年庆活动之名家系列大师班上，由崔杉老师为广大筝友带来“掌握音乐“三法”韵味、气息、音乐线条”的主题内容。

浙派的《高山流水》、《苍歌引》、《瑶族舞曲》、《打虎上山》和《雪山春晓》，这些作品展现了独特的韵味和气息。本场直播，崔杉老师通过多首乐曲的对比分析，旨在揭示音乐线条的变化，同时教授如何在教学中应用这些技巧。

那么，意境究竟是什么呢？意境是通过我们内心对作品意象的扩展而形成的。意象，即大象的象，是传统美学中的一个概念。

例如，古筝在画面中就构成了一个意象，但仅有古筝并不能构成意境。意境的深度远超意象，它需要人的参与、古筝的演奏和音乐的融合。在演奏中，意境往往存在于作品的引子部分，尤其是在自由散板的引子部分，它更容易表现出意境。回想一下，无论是考试、音乐会还是比赛，我们都需要有意境，而引子部分正是展现意境的关键。

留白是另一个与意境紧密相关的概念。在演奏中，我们需要有松紧有度，让句与句之间留出空间，音乐才能具有意境，这与绘画和诗歌是相通的。意境与音乐的韵味有着直接的联系。在学习一首作品时，左手和右手的衔接至关重要。例如，在演奏上滑音时，需要充分配合呼吸，让上滑的效果清晰可闻。每个人的演奏风格都不同，但我们追求的是完美的处理，因此需要相对慢一些，让听众清楚地听到滑音的效果。

左手的韵味、右手的旋律和呼吸的配合——它们之间有着密切的联系。左手的演奏不仅仅是技术上的连贯性，它还应该有音乐行进的感觉，同时保持音乐意境在一定的范围内。演奏时，我们需要保持气息的流畅性，这样才能有意境的感觉。

崔杉老师经常启发学生，在演奏时脑海中应该有一个相应的画面，比如对春天的敬畏，对生命的感悟。音乐的张力和理解是通过声音来传达的。当你演奏时，气息的稳定是至关重要的。在演奏中，我们不仅是在演奏音乐，也是在与宇宙的气息沟通。

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为回馈广大筝友对本次名家系列大师班活动的支持，每期名家直播的尾声都会安排抽奖环节。

本场直播中奖观众：①  王文鼎  ②  李娇蓉

直播活动结束后，工作人员会择日与中奖的筝友主动联系，请耐心等待惊喜礼品的到来！