著名钢琴家刘诗昆评说古筝演奏者袁莎：“她是最好的。”那么，她好在哪里？袁莎的老师李萌教授评价爱徒：“她对音乐的理解有独到之处。”那么，她的独到之处又在哪里？十几年独在异乡为异客的乡愁是袁莎琴音之底蕴。
 

尽将心事付筝弦
 

才、情、趣构成一个人的不同流俗和走向卓越的可能，将可能变成现实的第一级阶梯是慧眼伯乐。袁莎才情显于4岁，将《十五的月亮》“按”在小电子琴上。父母吃惊，再试《茉莉花》等，照样能“按”。喜爱音乐的袁莎父亲心有所感，小心呵护天赐女儿之才。袁莎5岁看越剧《五女拜寿》，当看到老婆婆寒冬讨饭时，小人儿已哭成泪人。父亲认定此女可教，遂将一把古筝摆在6岁女儿面前。父亲坚信女儿若有出息，必须走出家乡（浙江天台县）。两年后，袁莎一个人坐14个小时长途车到上海师从刘媌习筝。为省钱，学琴后期改坐货运车。习筝同时，袁莎要做父亲布置的作业——背唐诗、练书法。如今，300首唐诗使筝之韵犹如王维诗：空灵、静谧、深远、彻悟。
 

袁莎8岁，刘媌自沪返川，欲带“有前途”的袁莎回乡，续习琴艺，进京深造。袁莎父母为女儿前途割舍亲情。异乡漂泊一年余，袁莎考上中央音乐学院附小。“从来没见过这个孩子身边有大人”，同学家长的议论伴随袁莎长大。独自生活、独立思考、独立为人、独立处事是袁莎成长的背景。寒暑假也是独自回家。
 

乡愁，对独上高楼的人是一种姿态，但对在独立中长大的袁莎则是心态。无人倾诉时，便将心情付与筝弦。袁莎谢筝：“跟它说了十几年话。”10岁袁莎便已懂得报喜不报忧。年年三好生，是要证明“没大人也成”。还有两次被评为“北京市三好生”。因成绩优秀，袁莎中学、大学、研究生一路保送，师从李萌教授。
 

袁莎对琴敏感，对人亦然。一部《红楼梦》伴她走过孤独岁月。对冰心一段感同身受的文字从少女时期记忆至今：“八月十五夜，正是双星渡河之夕。晚餐后，独倚栏旁，凉风吹衣……远远听得栏下人声笑语，忽然感到家乡渐远……凝立悄然，只有惆怅。”因袁莎成长的别样，听过她弹琴的人都感觉“有种特别的味道”。
 

1998年，水患中国。10月，袁莎赴瑞士赈灾义演，同行者中有大师刘诗昆。一曲“高山流水”，刘诗昆感慨：“真不像小姑娘弹的，听起来很成熟。”瑞士媒体评袁莎：“中国传统音乐艺术与中国当代创新艺术结合的优秀展现者。”善琴者讲究韵，善听者讲究意。袁莎知遇知音刘老师。“高山流水”引来2001年刘诗昆与袁莎的“琴筝和”——刘诗昆为袁莎独奏音乐会伴奏。
 

“心上没有，手上白走”
 

2001年11月，袁莎获第一届“龙音杯”中国民族乐器（古筝）国际比赛青年专业组第一名。

2002年8月，获全国青少年艺术大赛——第一届中国民族乐器独奏比赛青年专业组第一名。比赛曲目《临安遗恨》、《云裳诉》。
 

《临安遗恨》说的是岳飞临刑前的悲与愤。《云裳诉》讲的是马嵬坡前唐玄宗与杨贵妃的痛与恨。以袁莎25岁年龄，不可能理解岳飞之遗恨和诠释唐、杨之长恨。还有怀才不遇之闷，如《广陵散》；报国无门之恨，如《崖山哀》……然而，丝桐却将清幽哀怨、痛彻激愤、如泣如诉、如怨如慕传达给了观众，有观众泪流满面。一次练《云裳诉》时，袁莎自己给自己弹哭了。袁莎承认在别人的故事里流自己的泪抒自己的情是常事。
 

作为古筝领域第一个双料冠军，袁莎当选并非偶然。同样曲目，同样谱子，弹出的不同味道是在细微之处，其微妙尽现左手按滑音等，轻拢慢拈抹复挑中深藏人无我有之韵味。袁莎体会，有旋律没感情的是技巧不是音乐，有技巧没境界的是匠人不是艺人，即“心上没有，手上白走”。赛前，袁莎一日练兵12小时，高强度训练使她对岳飞“怒发冲冠”、“壮怀激烈”之情“染指”愈深。
 

岳飞临刑前有个华彩乐章。袁莎一向重视“能将气氛烘托到最高潮”的华彩。自由的华彩也是最能表现弹琴人技巧、深度、境界之所在。“音乐没有一定的”，袁莎认为谱子只是框架，她不喜拘于谱子，愿在谱子上改写、注入自己对作品的理解。《临安遗恨》的华彩将她十四五年的乡愁一泻扫弦中。
 

筝带来的是“不争”
 

袁莎将琴者分为三类：一、老师不教，自己会处理；二、老师教了才会处理；三、老师教了也不会处理。袁莎实话实说，她属于会处理一类，是生活教给她处理和反映生活的音乐。
 

琴为心声，志在高山、流水或尘俗，袁莎说：“清浊之分，一听便知。”“一个人有不良品质，初级阶段、中级阶段即技巧阶段体现不出来，到了高级阶段，人格即琴格，忠奸善恶在音质中藏也藏不住。”
 

20年与筝相伴，筝教育袁莎的是不争。“筝给我的最大收益——平和。”“退一步海阔天空”是袁莎自小实施的自我保护的生存策略。
 

回首20年，袁莎理解了父母对她和妹妹袁莉“特殊的爱”。妹妹12岁考入上海音乐学院。“在封闭的家乡山区，父母逼迫两个女孩子远走高飞是具有非常眼光和勇气的。”放飞异乡十几年，袁莎体会到：“音乐是很个人化的东西。”