毛丫带来两把古筝，一把中式，一把日式。

 

 

 

 

 编者按：中国古筝首位女博士毛丫4月7日15：30-16：30做客人民网音乐聊吧，为人民网网友讲述谈古筝文化的交流。

   

摘要
   

●毛丫：在今后的交流中，我认为有一点一定要注意，我们要有共性，但是一定要保持个性。因为只有保持个性，才能保持民族特性，只有民族的才是世界的。

   

●毛丫：通过国际文化交流，信息的传播，文化形成不谋而合的一种共识，会产生这种自然而然的一种现象。

 
   
   

中国古筝与日本筝弹奏姿势不同

   

[主持人]:话说当年，说在唐朝的时候有一件乐器想出国，是什么乐器呢？叫筝，现在我们都管它叫古筝，想去哪个国家呢？想去日本，取道的是朝鲜半岛，然后到了日本。经过一千多年，由于中、日、韩三国条件不一样，三国的筝发展也不相同，虽然是一个祖宗，但是传下来的三支变化挺大。不久前，日本筝回了一次娘家，这次回娘家动静还挺大，背后还有三个国家11多所艺术院校搞了一个大联合，并且有一个宣言，但先听听日本筝和中国筝区别在哪儿，先听听日本筝是什么味儿，现在有请我们的演奏者给大家演奏一下日本筝。

   

[毛丫]:（毛丫日本筝演奏）

   

[主持人]:谢谢！这位演奏者叫毛丫，是咱们中国的一位古筝博士，请毛丫博士跟网友打个招呼。

   

[毛丫]:大家好，我叫毛丫，是原来中央音乐学院古筝专业毕业，2002年到东京艺术大学读的硕士研究生，博士研究生，2007年取得博士学位之后，现在留校任教，在那里主要是负责东亚各个姊妹院校之间的一些文化交流活动。

   

[主持人]:也就是说中国筝和日本筝您都门儿清，都学过，刚才我听您弹的挺好，唱的也不错，但是唱的什么内容没听懂。

   

[毛丫]:是《樱花》。

   

[主持人]:歌词什么意思？

   

[毛丫]:第一句是樱花樱花，第二句说的是3月份的名称，所以就说3月的天空是什么样的呢？天空一望无际，但是又和什么连成一片呢，后面说是朝霞吗？是晚霞吗？还是云呢？为什么会有这样的错觉，因为樱花是淡粉色，一开开一片，真的是和天连成一片，你想在清晨，或者朝霞，或者晚霞的时候，它会和霞光形成一种呼应，形成一种相连的影像。

   

[主持人]:听您这么一说都明白了，听您这么一弹可能对日本筝和中国筝有了直观的了解。具体中日两国筝有什么大的不同？

   

[毛丫]:网友们是不是观察到一点，我现在坐的位置和我刚才跪在筝前的位置是不一样的，有什么不同呢？刚才我是跪在地面上，日本管跪叫坐，管坐在椅子上叫立。跪着的时候自然人体和筝之间的高低关系是不同的，筝体的弦面几乎是和我的膝盖是平行的，当我跪着的时候。咱们中国筝是坐在椅子上弹的，这样弦面几乎是和我的腰齐平的。 

   

[主持人]:手的位置不同，我以为日本筝特客气呢。

   

[毛丫]:日本筝在弹的时候是往下弹的，这样它的动作不会很多，这也形成了日本弹筝人的审美观，他们认为肢体语言是不需要的，如果肢体语言加入的过多，会影响音乐本身所要表达的内涵。但是中国音乐不是这样的，特别是这么多年的发展，融入很多西方音乐的特点，咱们中国筝是向上弹的，肢体语言是整体语言的一部分。日本筝的演奏形式是以弹唱为主，当然还有它的一些重奏形式。 

   

[主持人]:这是第二个不同，带唱。 

   

[毛丫]:但是中国筝以独奏形式为主，当然近年来也有一些合奏形式，但是作为中国筝本身来讲还是独奏形式为主体。 

   

[主持人]:刚才我们摄像数了几个，日本筝弦少了几个？

   

[毛丫]:对，日本筝比中国筝长了一些，但是弦少，弦之间的距离很宽，一共13根弦，有13个筝柱，咱们中国筝现在全国通用的标准筝，一共是21根弦，我不知道视频前面的网友朋友们是不是看得很清楚，如果我这样稍微侧过来，大家可能看得很清楚，很明显，它的弦是很多的，这一排筝柱就像一排鸿雁，所以我们叫雁柱。

   

[主持人]:我听说中国筝在唐朝的时候也是13个，也就是说传到日本之后，13这个数保留下来了。

   

[毛丫]:是这样的，唐朝的时候筝随着中国的雅乐，雅乐是中国的合奏形式，合奏当中的其中一件乐器叫筝，当时唐朝中国筝是13弦，之后传到日本，日本随着一千多年的发展，它的筝也在不断改革，不断变化，包括它的演奏形式、作曲、曲目。在它变化过程当中，从雅乐独立出来，作为独立的一个体系，一件独立的乐器去演奏的时候，相对于雅乐的雅字，我们把通常所指的日本筝称为俗筝，并不是它很俗。它的筝弦制是没有太大变化的，日本筝界以13弦为主体，实际上也有改革，比如有17弦，有21弦，它的名称叫20弦，还有25弦，还有30弦，甚至在大政时期还曾经开发过一台80弦筝。

   

[主持人]:这筝现在还有吗？

   

[毛丫]:很遗憾，这台筝在二战期间被烧毁了，而且更遗憾的是没有留下音像资料，这对日本的音乐文化来讲是一大损失。 

   

[主持人]:除了你刚才说的弦数，一个是演奏姿态，一个是带唱不带唱，一个是重奏。除了这些之外，我听说手上演奏的时候戴的指甲也不一样。

   

[毛丫]:对，大家看到我戴的指甲这是指甲盒，黑色圈套的是生田流的指甲，生田流是方形的指甲，还有一个是方田流的，它是圆圆的，它有一个皮套，这个皮是用猫皮做的。咱们在说中国指甲什么样呢？中国指甲很明显可以看到和刚才讲过的第二种生田流的比较接近，但是材质不同，日本筝的指甲是用象牙做的，中国筝的指甲俗称叫玳瑁，实际上是深海里一种龟壳做的指甲，咱们不杀猫了，用的是运动用的胶布。

   

[主持人]:这样大致清楚了。听说这筝走进朝鲜半岛的时候还产生了一个迦耶琴。

   

[毛丫]:对，迦耶琴是12弦，当时唐朝的筝不仅有13弦制，还有12弦制，在朝鲜半岛留下来的是12弦制，逐渐逐渐发展为迦耶琴。又到了日本保持的是13弦制。

 

中日韩三国乐器的共同弹奏：承接文化交流
   
   

[主持人]:三国的琴、筝咱们一同说一下，有机会能让这两种筝一块演奏，在一块交流，这是一个很有意思的事，也值得说一下。这个背后隐藏着三个国家高校的一些努力，因为您是东京艺术大学的助教，能介绍一下吗？

   

[毛丫]:让两个筝在一起合鸣，有一个契机，东京艺术大学作为日本唯一的一所国立艺术院校，同时也是历史最悠久的一所国立院校，迎来了120周年的庆典，在这个庆典当中我们邀请了中国、韩国美术、音乐两个领域共11所大学的教授。

   

[毛丫]:比如说音乐界有中央音乐学院、上海音乐学院，美术学院有中央美术学院、清华大学里面的美术学院、中国美术学院。韩国有首尔大学，还有首尔综合艺术学校诸如这样的一些学校，大家过来参加了我们的120周年庆典。

   

[毛丫]:因为多年来，很多的研究日本音乐，中国、韩国的很多研究学者，演奏人员对日本音乐知识的需求，可以说是年年在增长，但是又没有这样一个很好的平台，艺大的老师就想怎么能够为大家提供这样一个平台，让大家很直接近距离感受到日本音乐文化，从理论和演奏两方面。

   

[毛丫]:所以，当时大家提出一个叫“东亚艺术宣言”，具体实行是这样的，去年8月份，我们从韩国、中国，一共是四所大学，每所学校出两名学生到日本来学习日本筝的演奏。

   

[主持人]:这个不仅仅是光学日本筝吧，应该是各国的交流吧。

   

[毛丫]:艺术宣言不仅是针对筝，音乐这个领域是针对日本音乐文化，日本音乐文化这个范围很广，涉及到有它的传统音乐，有日本的流行音乐，包括其它领域的音乐。最有代表性的是日本的传统音乐，在传统音乐里面更具代表性的是筝乐，所以把筝作为艺术宣言活动的第一期内容。

   

[主持人]:第一个突破口是在筝这儿，将来绘画什么的都会有。

   

[毛丫]:对，是这样的。

   

[主持人]:讲到具体的交流呢？ 

   

[毛丫]:我们请学生过来，学日本筝演奏。

   

[主持人]:日本筝回娘家（中国），等于之前先请中国人先去学的。

   

[毛丫]:但是这个娘家人不是古筝专业的，因为艺大的老师是这样的设想，中国筝和日本筝毕竟很相似，怎么能够体现出来这个平台的效果，它的效果到底能达到一种什么样的作用？能够走到一个什么样的高度，怎么去充分体现呢？相反不要古筝专业的学生，其它专业的学生到这儿来学日本筝，在仅仅一周之内，短短的时间当中能够学到什么样的程度，这是一种挑战，也是一个实验。 

   

[毛丫]:当然在这里面有一个前提，一定要研究生院级的学生，因为学生自身的素质达到一定的高度以后，接受其它音乐的时候会有比较独立，比较客观，能够有比较深度的理解。

   

[主持人]:具体怎么说的，跟大家说说吧。

   

[毛丫]:去年8月份上海院和中央院一共四名学生，各出两名，都是女孩子，有一名是琵琶专业的，有一名是二胡专业的。一周之内，中间加了一个星期天，星期六我们也在上课，每天一共是8个小时的学习，同时还有这些学生晚间自己去练习。

   

[主持人]:那就很晚了，跟上班一样，8小时工作制。

   

[毛丫]:对，属于重劳动。她们在学习的过程当中，都很迷茫的。虽然不是古筝专业，但是大家都了解中国筝的演奏是什么氛围，猛然一接触特别茫然，特别是二胡专业的，学生说日本筝怎么要用那么大劲，从没力量，到后来把筝按过头了。

   

讲述在日本留学的日子：带学生观光曾被叫“毛导”

   

[主持人]:我听说从安弦开始学，是吧？

   

[毛丫]:我们叫乐器调整法，他们不但学习了演奏，还学习了上弦，从最基础的指法开始，到他们自己去把弦都上好，把音都调准，不单这样，刚才我唱了吧，其实我刚才演唱的《樱花》，就是他们上课的一个内容，这些学生也是用日文的原文来唱的，无形当中她们又学了日语。

   

[毛丫]:通过上课当中把日语学会了以后，真的不单是唱歌词，我们这次3月份在回访教学当中，发现他们的日语水平提高很快。  

   

[主持人]:连“你好”都会说了。

   

[毛丫]:不但“你好”，“谢谢老师，您辛苦了”。同时，他们也通过音乐文化，了解到了日本社会的制度是什么样的，风土人情，生活习惯，包括它的社会体制，法制，全都能了解。

   

[主持人]:一周时间，每天8钟头，晚上还要练，哪有时间去了解这些东西？

   

[毛丫]:第一，学校给她们安排的住的地方是留学生公寓，从这个地点到学校要坐车，然后要走路。

   

[主持人]:没安排在学校里面。

   

[毛丫]:没有，日本的大学和咱们不大一样，日本大学宿舍不在学校里面，可能他们没有那么大的地方盖这些楼，国土比较小。所以她们每天自己去走路，坐车怎么坐，日本的电车买票怎么买，每天在走路的过程当中，随时随地都能看到日本的行迹。

   

[主持人]:他们不懂日语，怎么说呢？ 

   

[毛丫]:日本的地图画的很清楚，到哪儿多少钱，多少车费，你把这个一点，多少车费，把钱往里一插就行了。而且还有一次，礼拜天我带她们出去转了一圈，像著名的茜草寺，东京都亭，虽然是短短的一天，从传统文化到现代文化，应该说都接触到了。

   

[主持人]:也就是说这个学琴的过程不仅仅是学琴了，还是一个文化考察的性质。

   

[毛丫]:而且我也有一个意外的收获，我多了一个名字，我本人叫毛丫，但是我在她们游玩儿那天改名叫毛导了，因为当时下雨，我怕他们丢了，就举着红伞。毛导这个名就兴盛起来了。

   

[主持人]:去那儿学琴的咱们国家是四个人，还有韩国。

   

[毛丫]:韩国也是四个人，一周的学习最后一天是汇报演出，不但要汇报日本筝的乐器演奏，同时还汇报了一个什么呢？用日本筝，并且用日本筝的演奏方法，演奏技巧去弹自己国家的民歌。

   

[主持人]:韩国的弹《阿里郎》。

   

[毛丫]:对了。咱们是《茉莉花》。 

   

[主持人]:好，《茉莉花》PK《阿里郎》，能这么说吗？

   

[毛丫]:应该说是文化交流。大家每天晚上加班加点，全是自己学生想的，你弹这句，我弹这句，自己琢磨的。最后大家一起结合，把它组合起来，搞了一个四重奏。当然韩国的学生也是弹的非常好的，咱们的同学也弹的非常好。

   

[主持人]:这里面不分彼此。

   

[毛丫]:不分彼此，不分上下，各有春秋。

   

[主持人]:我听说韩国人喜欢唱歌，他们在演唱上轻车熟路，我们一般的乐器专门做乐器，唱上不是特别专业的。

   

[毛丫]:对，韩国这个民族也是擅唱的，韩国迦耶琴弹唱形式也很多的，从这一点上和日本筝比较接近。更何况韩国两名学生是弹迦耶琴的，就是韩国筝。但是，还是咱们中国的学生学的要快。

   

[主持人]:在这个前提下，结果还是不分彼此，说明他们学的还是不错。

   

[毛丫]:相当好。

 

毛丫：通过交流文化形成不谋而合的一种共识。

   

[主持人]:说今年，就在几天前你们到北京、到上海，就是看看这几个孩子学的怎么样，还做了一个个人演奏会是吧？ 

   

[毛丫]:对，我们是3月2号到的北京，在北京中央音乐学院作了两天讲学，后来到了上海，在上海也进行了同样内容的讲座，两个学院都是两天的日程。这两天的上午，我们毕竟是一个回访的这种追踪教学，还是以教学为主体，所以两天的上午还是非公开，听学生的回课，再教他们一些新的曲目。下午是公开形式的，交流讲座，去讲日本筝，包括东京艺术大学里面筝的课程设置。第二天下午就是一场音乐会，两位学生先弹了一遍，然后老师们再谈日本的筝学。

   

[主持人]:交流我们大概了解了。像这种活动有什么意义呢？为什么它要“回娘家”呢？或者说这次迦耶琴也好，日本筝也好，融通贯通的这么一圈学下来，或者在一块演奏，在一块交流，这背后有什么意义？

   

[毛丫]:我认为这个意义还是很深远的，因为筝，应该说是筝类乐器，不但在中、日、韩有，在内蒙、外蒙也有筝，在越南也有筝叫弹筝，是16弦。在西伯利亚也有筝，但是这基本上都是属于亚洲地区，换句话讲是东方，大的一个概念就是东方。

   

[毛丫]:在东方的筝类乐器当中，所有姊妹乐器当中形成三大主流的就是中、日、韩，刚才您也提到在一千多年的发展过程中，要说起来筝乐文化，中国筝是老祖宗，然后再向东流传，但是经过一千多年不断的变化，文化的渗透，就开始独立，每个国家的筝乐都形成一个非常独立的体系。

   

[主持人]:也有自己独特的美学特征了。

   

[毛丫]:对，但是有一个非常有意思的现象，就是在近代，应该说从咱们中国概念上讲就是现代，近现代十九世纪末，二十世纪，特别是二十一世纪的当代，三国筝它的发展方向开始靠拢，怎么靠呢？咱们先说这弦数，刚才说了日本筝是以13弦筝为主，但是它有新筝，开发了21弦筝，咱们中国筝是21弦吧，韩国的筝也有21弦，它的新筝也开发了21弦筝，大家没商量，也没开会，不谋而合。我觉得这是通过国际文化交流，信息的传播，大家形成不谋而合的一种共识，会产生这种自然而然的一种现象。

   

[毛丫]:再一点，韩国筝跟日本筝传统的演奏形式是以弹唱为主，但是在现代的演奏形式来讲，也是光弹不唱，我们管它叫纯器乐。

   

[主持人]:我怎么觉得都向中国靠拢？

   

[毛丫]:我说的三国不谋而合，我为什么这样讲，虽然我本人是中国筝的演奏者，但是我并没有觉得大家是向中国筝靠拢，为什么？因为我在写博士论证的时候发现一点，让我很惊讶，日本筝的第一台21弦筝的开发是在一百年前，1881年。

   

[主持人]:就是没有形成主流。

   

[毛丫]:对，但是它在那个时期就已经有开发新乐器的意向了，并且已经制作出来了，制作的非常完美。

   

[主持人]:它的21弦还能演奏13弦的乐曲吗？

   

[毛丫]:可以，因为它涵盖了13弦。

   

[主持人]:13弦的能弹21弦的吗？ 

   

[毛丫]:肯定不能。所以从这个角度来讲，自然而然，刚才我们说到的当代很多的研究学者，演奏家们，也注意到了，也感受到了这种共识现象的出现，所以大家会觉得在当今反而要加强相互之间的交流，有一个相互之间的融会贯通，相互借鉴。因为毕竟文化是不一样的，发展的道路，过程，经验都是不同的，通过这种积极的文化交流，目的是什么呢？就是在将来今后的国际化发展的背景之下，筝乐不是单作为某一个国家独立的，和外界没有联系的文化，不是这样的。而是作为一个全亚洲的文化，甚至说我们筝是作为整个东方文化的一个代表，那么这三个国家能在一起做一件什么样的事情呢？大家通过交流能够对筝乐今后的发展起到什么样的推动作用，这是我们的课题。 

   

[主持人]:就像你刚才说的，现在这个世界已经是地球村的概念了，很多民族的民族音乐基本上都成为世界音乐了，什么黑人的西哈风，那种唱法，过去的时候只是他们民族自己的唱法，现在在遥远的东方，在青少年中间很普及了，包括西方那种爵士乐，现在小资如果喝咖啡不听就喝不下去，我们的筝也要这样，不但是我们民族的，而且还得是世界的，并且由于同中有异，异中有同，这之间的借鉴意义就更强了，他山之石可以攻玉。

 

现场弹奏古筝曲《茉莉芬芳》《将军令》

   
[主持人]:最近我看杂志上就谈了，学科之间的相互刺激，你光弄一个东西，可能境界比较小。假如学科外的一种什么东西，刺激你，可能有所提高。

   
[毛丫]:是这样的。日本筝里面有很多的演奏方法，是咱们中国筝里面没有的，它很独特。我举个很简单的例子，中国筝有一个手法叫托批，用大指来演奏，往手心方向，从我的角度往前谈这叫托，往后谈这叫批，中国筝的乐色很纯，很饱满。我再演示一下日本筝的托批。

   
[主持人]:这就有杂音了。

   
[毛丫]:对，您听见这拉弦声了吗，很明显吧，他觉得这个音色是很美的。所以，日本的音乐很讲究变化，就是这种微妙的音色变化，这种审美就像什么呢？好比说中国的审美是喜欢大线条，大的对比度，就像咱们欣赏花，咱们中国人喜欢从上往下看一朵大的牡丹花，觉得非常有震撼力。但是日本人，很明显在日本欣赏樱花的时候，中国人会说这一片真美，淡粉淡粉的多美，你再看日本人，都坐在树底下。为什么？日本人的审美是从下往上，就看一朵樱花。这就是中国人审美和日本人审美的不同，这就反映到它的文化当中。

   
[毛丫]:它的音色的变化会做这种音响变化，有带杂音的和不带杂音的，这种结合。它还有一个，好比说咱们中国筝也有相同的指法，把音摁上去，让音变高点，这个说法在咱们中国也有，这是阳的感觉，但是中国筝没有阴的感觉，日本筝里头有，它叫引色，把乐给引过来，引下来，很形象。

   
[主持人]:先来一个阳的再来一个阴的。

   
[毛丫]:好。您听一下，这个音是往到了走吧，咱们再听这阴的，阴是往低了走，阳的是往上，亮起来了，阴的是往下。

   
[主持人]:确实是这样的。你学了这些手法，能在咱们中国筝的演奏上运用吗？ 

   
[毛丫]:对，可以相互刺激，这就让我联想到，中国弦是不是也可以做这样的音色变化，如果也可以做的话，是不是中国筝的表现就会增加很多呢。我试了一下，虽然不太明显吧，能做。

   
[主持人]:还是有一点的。

   
[毛丫]:为什么不明显，这里头也有乐器本身的一个限制，因为日本筝的琴弦，我们叫锦纶，属于尼龙的一种，尼龙伸缩力很大，但是中国筝挺亮的，为什么呀？中间有钢丝，中国筝的弦制四层，日本筝很单纯，就是尼龙弦和丝弦，咱们这个中间是钢弦，钢弦上缠铜丝，铜丝上面缠绝缘丝，就是那不通电的，最外面才缠尼龙丝。

   
[主持人]:质地不一样。

   
[毛丫]:对，所以它的张力不同，所以我说拽能拽，但是没有那么明显，但是也能多一点手法。

   
[毛丫]:当然还有很多其它的，包括刚才咱们说的杂音，这种演奏手法来讲，回来我也经常在中国筝上面试这些手法，你看我现在在戴这个指甲，你看我这是这么缠的，有些细心的网友朋友们可能注意到了，刚才我在戴日本筝指甲的时候，湿润了一下手指，这样就可以一下穿到套里，但是中国筝的指甲就要一点一点去缠它。还有一个，右手戴完了吧，要戴左手了，这也是和日本筝不同的一点，日本筝左手不戴指甲。中国筝左手是要戴指甲的。

   
[主持人]:双手弹。 

   
[毛丫]:对。这也是近几年才发展到这一步，最初和日本筝是一样的。

   
[主持人]:老祖宗的源头是一样的。 

   
[毛丫]:对。后来随着乐曲的发展，演奏技法也当然不断革新了。  

   
[主持人]:可能咱这个不杀小动物，能多戴点就多戴点了，开玩笑。

   
[毛丫]:日本三弦是猫皮做的，日本的三弦的猫皮必须是没有受过伤的猫，但是这个筝指甲的猫皮套受伤也没事。咱们刚才说的杂音，这个托批不带杂音吧，咱也可以让它带杂音。

   
[主持人]:我这听古琴的时候老听滑动的声音。

   
[毛丫]:那您听的是左手摁弦的时候滑动的声音，这个是用指甲，这指甲有棱，用棱划那个丝道。当然我觉得这可以互相借鉴，当然这种演奏技巧，表现形式是否附合中国人的审美，这是两说了，有待今后的研究，也有待作曲的开发了。

   
[主持人]:有一句话讲要变古，不光复古。

   
[毛丫]:对。还有一点很重要的，从文化这个角度，我自身在日本学习这几年，有一个很大的反思，对中国筝文化的传承角度来讲有一个反思。日本筝是多元化的，不会因为出现了17弦，21弦，而取代13弦，这不光是音乐文化，其实日本文化整体都有这样的特征，这样就保证了传统文化的一个完整传承，永久传下去。

   
[主持人]:既能保持原汁原味的13弦，还能保证新事物出来，并且这之间不是你死我活的关系，是一种和谐并存的。

   
[毛丫]:对，但是中国筝会出现一个问题，一件新鲜事物出现以后，普及传播到一定程度以后就会取代前一件事物。所以像南方有些流派，潮州派，客家派，实际上他们用的是传统的民间，在清末，包括民国时期常用的筝，钢丝弦制16弦的传统筝，实际上还有，但是在逐渐被人遗忘，因为大家认为那是古老的了，其实它的文化非常重要，它所用的乐谱和我们现在用的乐谱也是不同的，我觉得这一点上应该是文化的一种反思。

   
[主持人]:日本为什么能做到多元化呢？这是不是跟它的习惯有关系，或者说跟什么有关系呢？

   
[毛丫]:我个人认为和它的地理位置是分不开的，地理位置决定了它的这种文化形态。

   
[主持人]:怎么讲呢？

   
[毛丫]:当然这只是我个人的一种看法，只是单纯的一个角度，当然还会有其它的因素。从地理位置这个角度来讲，我们知道，丝绸之路，虽然中国把丝绸之路文化推到辉煌点上这么一个地域，但是它也是丝绸之路的经过地域，而日本是丝绸之路文化的终点，它又是一个岛国，不连接大陆，而中国北边、西边全连接大陆。

   
[主持人]:我们交流比较广，是这个意思吗？

   
[毛丫]:交流比较广。从文化的传导角度来讲，中国是往外发送信息的国家，而日本是一种接收信息的国家，它一次接收之后，如果它失去了就不会再来第二次，它隔着海，没有人跟他相互串一串。所以，中国把信息发送出去之后，虽然中间会有些流失，但是还会接收新的事物。所以，这里面有一个弊病，保留占弱势，而日本深知这一点。

   
[主持人]:还有一种，日本筝是日本的一种生活方式，尤其家庭妇女都会，尤其前几年，假如你不会弹这个好像缺点什么似的的，是这样吗？

   
[毛丫]:是这样。现在没有这么严重，最具有代表性的是明治时期，日本的明治时期是第一次打开国门，接受了西方的等级制度，它为了体现自己的家教什么的，特别是女孩子，筝，首先作为女孩子修身养性的一门必修课，同时也作为嫁妆，一件非常重要的嫁妆，是嫁妆之一。 

   
[毛丫]:这个习惯据我所知是一直延续到二战结束之后不久，也就是说昭和时代，昭和年代中期左右。

   
[主持人]:这么些年还是有具有的惯性。

   
[毛丫]:对。这当中对日本筝的发展起到了一个非常大的作用。

   
[主持人]:今天咱们聊了很多，中、日筝的区别，人家有什么特点我们可以吸取的，这样肯定对咱们筝的发展是有好处的，光说不练不算好汉，咱们时间也有限，还有10分钟的时间，咱网友可能也想听听您演奏，奏什么曲目先给大家说一下。

   
[毛丫]:这样，10分钟的时间我可以给大家奏两首作品，第一首就是《茉莉花》，《茉莉花》改编而成的，改编之后的筝曲叫《茉莉芬芳》，那我演奏一下。

    
[人民网娱乐]:（毛丫精彩演奏）

   
[主持人]:好几回想鼓掌，不知道您这结束了没有。但是还是能听出这里面有一些旋律上，是从《茉莉花》过来的。

   
[毛丫]:对，因为是改编的作品，有一些地方是相同的，有一些地方是不同的。刚才提起鼓掌，其实这里头也有文化，您看京剧讲叫好，器乐演奏可不是这样。咱们中国观众习惯是什么呢？最后一个音弹完以后，借着这个劲把掌声献给演员，日本筝不这样，必须等她手放下来，全完了，她鞠躬的时候你再鼓掌。

   
[毛丫]:最后，也算是今天献给网友，献给主持人的最后一份礼物，是一首武曲，咱们中国人讲文武，下面我谈一首武曲，叫《将军令》。

   
[人民网娱乐]:（毛丫精彩演奏《将军令》）

   
[主持人]:这比刚才那个确实是有劲多了。

   
[毛丫]:是的，这是所谓文武之分。刚才您不是提到三个国家筝的相互交流问题吗，我是觉得交流很好，但是在今后的交流，我认为有一点一定要注意，我们要有共性，但是一定要保持个性。因为只有保持个性，才能保持民族特性，只有民族的才是世界的。

   
[主持人]:您这个补充特别好。您看这弹的满头大汗。聊的很开心，弹的也非常精彩，但是我们的时间是有限的，并且已经超了一两分钟了。更多跟毛丫博士聊天的一些内容，请广大网友去看人民日报海外版即将推出的娱乐版，也就是周五的第十三版，会详细在古筝的交流文化，毛丫博士会有精彩的发言，希望大家到时候去看。今天的聊天节目就到这里告一段落。

  
 [毛丫]:谢谢大家，今天在这里能和各位网友见面非常高兴，也非常荣幸，也希望今后大家能够在网络上多多给我提出意见，也希望大家今后给我大力的支持，今天非常高兴，感谢主持人，感谢大家！

  
[主持人]:好，朋友们再见。

   
[毛丫]:再见。