2018年11月17日，在广西音乐厅即将举办“桃李芬芳·筝情绽放林坚从艺60周年师生音乐会”，本次音乐会也是暨广西壮族自治区成立60周年、广西艺术学院建校80周年音乐会。它承载着开拓传承广西古筝艺术的使命，展示广西古筝艺术从无到有的发展历程及取得的成果。本次音乐会由林坚教授担纲，并率领几代筝乐学子共同奏响和谐兴桂的强音。 

林坚几十年来，为广西培养了大批古筝人才，有的已成为艺术院校的讲师教授、有的成为专业艺术团体的优秀演奏家或骨干演奏员、有的成为一线优秀的古筝教育工作者。她的学生遍及广西各地乃至海外，他们都为培养古筝人才、传承和弘扬古筝艺术做出了贡献。参加本次音乐会演出的成员，只是她众多学生中的一小部分。

音乐会开场作品《游子吟》。 唐诗是中国古典文学的一座绮丽的高峰，千百年来人们吟诵着诗，体会着中国传统文化的精髓与奥妙。诗中展现了一幅幅生动美丽的画面，宛若在细说着一个个动听而感人的故事……唐代诗人孟郊的«游子吟»就是一幅展现慈母为即将远行的游子穿针引线，缝制衣物的动人画面。著名作曲家何占豪先生把这幅美丽的画面配上美妙的音乐，伴以丝丝弦韵，让你细细品味和聆听。

«游子吟» 儿童古诗朗诵、古筝弹唱

演奏：“林坚古筝培训中心”少儿学员黄娅岚、曹希曈等16人

古筝演奏家黄巧玲老师奏响了第二首乐曲——客家筝名曲«出水莲»。客家筝又称汉调筝，它主要流传于广东梅县、大埔等客家地区，客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长，《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。它是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一，采用传统的钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了客家人借用莲花的“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，表达他们爱莲花的品格与气节，比喻客家人客居他乡，但都像莲花一样天生丽质、洁身自好、不与社会同流合污的高尚情操。全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。

«出水莲» 客家筝名曲独奏

演奏：黄巧玲

《过茶山》采用广西平调山歌和谣唱山歌的音乐元素创作而成，描绘了春天茶山的美好风景，采茶人欢快劳作的情景。

«过茶山» 古筝三重奏     

演奏：陈剑霞、许译允、何颖

“八板”是民间音乐的一种板式，山东的“碰八板”就是以这种板式的小曲，两首以上合起来演奏，虽然曲调各不相同，但落音相同，调式相同，乐曲拍数相同，形成类似西方音乐中“复调”的关系，时而各自演奏产生“碰撞”，时而在句尾旋律又合到一起，此演奏形式更为活泼热闹和富于趣味性，深受民间喜爱。乐曲由黄红、韦莹舜、何燕宁、黄春燕、唐玉娟、彭晶晶、金莹霞几位共同呈现。此曲以曲牌首尾相合，中间两段相碰而成。乐曲既恬静淡雅，又轻快活泼，有着浓郁的山东风格。

«高山流水» 山东碰八板

演奏：黄红、韦莹舜、何燕宁、黄春燕、唐玉娟、彭晶晶、金莹霞

《建昌月》是作曲家徐晓林老师1981年为古筝创作的里程碑式的作品，它打开了专业作曲家为筝创作乐曲的先河。从谱面看，此曲的难度并不高，但在情感分寸的拿捏上，十分考验人。四川西昌地区古时称“建昌”，有“建昌”之月大如银盘，华如美玉之说。此曲表现了皓月当空的建昌美景，有浓郁的西蜀民歌风格，旋律舒展柔美，委婉质朴，作曲家通过使用三连音、五连音和六连音及一些不太稳定的节奏型，让作品产生了自由的、连绵不断的效果，表达出月白风清的意境，同时也抒发了作者浓浓的思乡之情。

«建昌月» 古筝独奏      

演奏：何林

林坚教授根据莫长春先生的«漓江渔歌»的主题音乐及广西民歌改编。乐曲有抒情如歌的慢板、柔和活泼的中板及明快、欢欣鼓舞的快板，通过古筝的各种技法，既表现歌节中男女互诉衷肠的场景，也有各处对歌此起彼落、热闹欢乐的场面，“三月三”的壮乡，是歌的故乡，歌的海洋，夜静更深了，还有歌声在夜空中飘荡。

«壮乡歌节» 古筝合奏        

演奏：黄绍强、苏志玲等18人

《湘妃泪》是林坚教授根据琵琶名曲«塞上曲»的第三段移编而成，通过萧的加入，更凸显了乐曲旋律的委婉凄美，浓浓的乡思、哀怨惆怅之情不绝于耳。

«湘妃泪» 古筝、箫二重奏     

演奏：林坚（古筝）、马帅（箫）

根据河南地方戏曲中的大调、板头曲改编，原曲是坠胡主奏的开场曲，热烈而欢快。改编后，既保持了浓郁的河南戏曲特点，又增加了古筝特有的韵味。

«大起板» 河南板头曲     

演奏：吴二厂

该曲由古筝才子周展于2008年初创作于香港。是一首情感细腻，而又不失西北豪迈气概的陕西筝曲，作者运用“苦音”和上行跳进下行级进的手法以及大指按音的演奏技巧，将凄楚、忧愁、激情豪迈等丰富情感刻画得淋漓尽致。表达了作者对故土亲人的热爱和无限思念之。乐曲荣获第十届中国音乐金钟奖优秀作品奖，是秦筝陕西流派作品中的又一首力作！

«秦土情» 

演奏：何林 

助奏：许译允、黄红、何颖、黄春燕、唐玉娟、彭晶晶、兰妮、金莹霞

此曲是青年作曲家陈哲以其创作的古筝协奏曲《青韶》扩充而成。它虽在结构布局、和声变化以及乐曲发展上运用了西方的现代作曲技术,但其中也包含了古筝演奏中的传统因素，极具古代文人情怀。乐曲以具有中国传统音乐风格的“小三度＋大二度”为基本音高素材，采用传统音乐所特有的段落性连缀方式来展开。“春为苍天，夏为昊天。”此曲饱含了作者对“春”的感悟，和对生命的敬赞之情，聆听此曲，您会感受到一种原始的希望在涌动。

«苍歌引» 古筝独奏、钢琴伴奏       

古筝演奏：岑少红

钢琴伴奏：宋雨含

«络越印象»，此曲采用了广西民族民间音乐为素材，运用了现代作曲技法创作而成，表达了广西人民热爱生活、对美好生活的赞美和喜悦之情。

«络越印象» 古筝与打击乐   

古筝演奏：王莉萍、蔡雨倩、王莹莹、庞小洁、罗崇瑶、陈松琳、邹添、

黄嘉懿、覃坤

打击乐：张晋菲

«苗乡月夜» 以苗族芦笙踩堂音乐为素材，运用古筝特有的演奏技法三指摇、琶音等来模仿苗族芦笙吹奏的浑厚声音和在不同的位置拍击琴弦来模仿铜鼓那富有节奏感的声响效果，描绘了在皎洁的月光下苗族青年男女相邀在一起吹起芦笙，打起铜鼓，载歌载舞互诉衷肠的欢乐情景。

«苗乡月夜» 古筝独奏        

演奏：苏玲

最后一首作品《漓江春色》是林坚教授于1981年创作。乐曲以舒展明朗的引子，把人们带进春光明媚，鸟语花香的漓江两岸。第一段用变奏的手法及明快的节奏，描绘村民们春耕的忙碌景象；第二段以抒情优美歌唱性的旋律，抒发对勤劳的人民及壮丽山河的热爱和赞颂之情；第三段再现部热烈欢快，把全曲推向高潮。

 «漓江春色»   作曲：林坚
演奏：林坚 何林 陈剑霞 岑少红 许译允等  

本次音乐会是继2016年至2018年三场广西本土古筝专场音乐会之后的第四场，这是一场极具规模、高规格以及众多专家参与的古筝艺术盛宴。其演奏形式丰富，有独奏、重奏、合奏、弹唱等。演奏曲目不仅有风格浓郁的山东、河南、客家等传统流派的经典名曲，有本土创作的极具民族风情的作品，还有名家创作的表现手法新颖丰富的现代作品，内容风格异彩纷呈。尽管，音乐会已经结束，而观众的掌声却久久难以散去。

（新闻来源：中国古筝网新闻编辑）