凤鸣申城——观青年唢呐演奏家胡晨韵专场音乐会后感

文/孙文妍 何小栋

一、所观

　　2015年9月5日晚，在上海交响乐团音乐厅，有幸聆听了青年唢呐演奏家胡晨韵的专场音乐会，带着对唢呐原有传统民间的印象去，却带着许多惊喜、回味、思索而归！

胡晨韵老师唢呐演奏现场照

　　开始是唢呐经典曲目《淘金令》、《百鸟朝凤》的演奏，胡晨韵的演奏自然洒脱，丝毫不带有民间的匠气俗味，呈现了现代年轻一代演奏家对传统的全新演绎；随后演奏《阳关三叠》和《阿里郎》时，胡晨韵换了管子、朝鲜唢呐两件各具个性的民族管乐器，优美熟悉的旋律和演奏家在舞台上极强的表现力带给观众完全不同的感官享受；原为萨克斯创作的大型作品《中国畅想》更是带给我惊喜，演奏家竟然用唢呐这件印象中张扬吵闹的乐器奏出了如此优美的声音，功力非凡，如同一幅幅中国风情画生动呈现眼前。

　　而下半场是唢呐演奏的开拓和创新。《醉想》通过唢呐多种音色的变化运用，与演奏家干净流畅的叙述，把年轻作曲家现代优雅的风格展现得淋漓尽致；《夜深沉》高度提炼了京剧的精华，显示出国粹的魅力和唢呐的雅致一面，特别是其中的唱腔，惟妙惟肖，深深打动了观众的心；《唤凤》可以说是唢呐的巅峰之作，它从多角度，多层次展现了唢呐的各种声音和表现方式，带着所有观众探究了更深层次的音乐内涵。

胡晨韵老师与乐队配合默契

　　整场演出非常震撼，期间胡晨韵吹奏了大小各类唢呐、管子等多种吹奏乐器，对每个曲目的掌控都游刃有余，这不但展示了他深厚的演奏功底，而且体现其对曲目的深入理解和二次创作。不得不提的是指挥家王甫建先生的生动讲解，让观众们对曲目的背景和形成有了深入地了解，更好的聆听演奏者的演奏。同时，作为全国首屈一指的“上海民族乐团”，当晚的完美呈现，使整场演出的质量得到了坚实的保证。

　　最后，我非常喜欢这场音乐会的标题“今晚安安静静听唢呐”，也从中悟出了演奏家的深意，是的，唢呐这件印象中大俗的乐器，因为这样新一代优秀演奏家的出现，应该到了华丽转身，安安静静欣赏的时候了！

二 所感

　　关于民族传统音乐的演奏，已故民族音乐演奏家、原上海民族乐团第一任副团长孙裕德先生告诫我们：“文曲要武弹，武曲要文弹。”作为经常在音乐会中担当开场曲，起闹场作用的唢呐，在青年唢呐演奏家胡晨韵超强的气息控制和运用下，不仅保持了唢呐的粗犷特质，更充分挖掘出了唢呐婉转动人、精致细腻的另一面，与孙先生“武曲文弹”思维的美学原则不谋而合。

胡晨韵唢呐演奏炉火纯青

　　胡晨韵唢呐独奏音乐会中的《百鸟朝凤》、《夜深沉》两首传统曲目的演绎中，他通过科学松弛的口型和气息，运用“精粹提炼”过的唢呐声音，惟妙惟肖地将丰富多彩的鸟叫声及传统京剧《霸王别姬》中荡气回肠的离别之情刻画得丝丝入扣，使现场的听众都像音乐宣传册上要求一样安安静静地听唢呐了。

　　能将一件以大嗓门、声音直冲人耳际的个性民间乐器，修炼到发出如此精美的声音让听众赏析，确实功夫不凡，演奏者胡晨韵在艺术上是个有理想、有追求的青年人，他的唢呐演奏新变化给了我们启示，即传统音乐在传承的过程中，必须要有创新，才能为社会和大众接受。在胡晨韵的唢呐声中，我们听到了时尚和摩登的元素，因此，他能为当今都市观众的音乐品赏习惯认可。

胡晨韵老师演奏十分投入

　　在胡晨韵的中音唢呐声中，我们仿佛听到了类似双簧管和管子的声音，营造出非常地甜美、空灵、旷达的意境，与我们过去接触过的非常直白率性的唢呐声大不一样。在音乐会中充分展示中音唢呐的《中国畅想》一曲，胡晨韵通过新老音色的组合构画出一幅幅极其绚丽多彩、令人神往的画面来，他在中音唢呐音色挖掘与创造方面的努力非常了不起，令人叹服。

唢呐与多种乐器配合演奏

　　上海民族乐团于1953年成立民乐队开始（后改为民族乐团），至今已有60余年历史。通过一代代相传，目前已形成一支在舞台上有近百人的大型的民族管弦乐队。在给胡晨韵唢呐协奏中，指挥与乐队都展现了高超的配合能力，在一定程度乐团体现了当今民乐的最高水准。在这场音乐会的舞台上，我惊喜地发现上海民族乐团的声部座位仍沿袭了指挥台两侧一边为拉弦乐、一边为弹拨乐的传统特色。不同于有些乐队前面全部为中西拉弦乐的座位布置。作为一名听众的我，比较喜欢上海民族乐团的安排。因为这种座位的布局使听众能清晰地听到具有中国特色的弹拨乐的音色和特点，在乐队中可以更多地保留中国乐器的特色。

　　最近报刊上登载了中央对各级领导干部提出要脚踏实地为群众办实事的要求。胡晨韵的唢呐独奏音乐会正是上海民族乐团扶植人才计划中的一件实事，我们正是从这场音乐会中认识了胡晨韵这位青年演奏家的才华,我也为这一位从上海音乐学院民乐系走出的优秀毕业生感到自豪，最后祝上海民族乐团在民乐事业上蒸蒸日上！