文/陈薇薇

　　2015年5月7日，对荷蓓蓓来说是一个特别的日子。这位32岁、旅美11年的音乐人在《洛杉矶周刊》（LA Weekly) “最有魅力的洛杉矶人期刊”中成了封面人物，期刊文章讲述了她作为一名古筝演奏家、作曲家以及教育者的一些生动而不平凡的经历。

《洛杉矶周刊》（LA Weekly) 封面人物

　　与其他古筝演奏家一样，荷蓓蓓接受了严格和系统的音乐教育和训练。她7岁习筝，12岁考入中央民族大学音乐系预科主修古筝，大学在香港演艺学院学习古筝和舞台音响设计。在香港学习阶段，她开始接触作曲，并萌发了用古筝演奏爵士乐的想法。爵士乐的节奏比一般流行乐更加复杂，那么当它与古典碰撞以及用古筝来表达会是怎样的情形呢。2003年她来到美国留学。

　　在美国这块爵士乐的土壤中，蓓蓓更加如鱼得水，她在努力学习录音和音乐制作的同时，也进修爵士课程。本土爵士乐的耳濡目染，对她来说是一种无形的滋养。她开始了即兴演奏、即兴作曲。她说，灵感常常在即兴演奏中出现，宁可记录下这些点滴，以后再进行技术上的精加工。远远好过没有灵感的时候为作曲而作曲的那种干瘪的产物。

　　2009年开始，蓓蓓与著名的音乐人／制作人Shawn Lee合作，于2010年发布了融合音乐专辑《Into The Wind》。反响很好，美国、加拿大、日本、香港、越南、以色列、英国以及欧洲其他国家的电台都有播放，并被收录于美国大学课本《世界音乐》一书。

　　所有的新鲜事物，褒贬不一都是正常的。对此，蓓蓓表示可以理解。她说，有时候是因为传统模式的偏见。她认为，作为一个音乐人，不应该停留在自己刚毕业时那个“最棒的”状态。应该放下老师的评论，老师的要求。作为独立的自我，去发现和追求真正属于自己的风格。

　　第一张融合专辑发表至今，已有5年。蓓蓓回顾说，即兴作曲和演奏，首先是技术上的难度与适应。怎么样从心里的感受，传递到指尖音乐的流淌，而且就在一瞬间。技术的背后，当然更加离不开生活的积累和情感的升华。

　　2007年她创办了荷蓓古筝学院。做为一个老师，她十分忙碌，但总会在空隙时间捕捉瞬间的灵感，继续创作。她改编和创作的曲目，学生们会在音乐会上或各种比赛中演奏。学生喜欢弹，她觉得非常欣慰，因为他们的接受与喜爱是一种很好的反馈。作为音乐人，荷蓓蓓从不放弃与音乐相遇的机会。包括给佳能相机的广告片配曲；为中法混血儿Jessica Fichot的专辑《Dear Shanghai》配乐等等，这些都成为她的经验积累。

　　这段时间，她正在忙着与旅居英国的美国音乐人Shawn Lee 录制他们的第二张融合音乐专辑。5月，当她将新单曲《For Your Smile》发布在网上时，听众们用这样的言辞来形容这首乐曲：“好听”，“别致”，“曲意隽永”，“古今相融”，“意境幽深”。蓓蓓自己归纳说，第一张专辑可能更多的是表达自己；这一张比较会注重到旋律的“好听性”和情感的深度。当被问道“好听性”到底是什么时，她表示，不一定是你听惯了的东西，不一定是中国风，不应该有狭隘的民族性。时代发展了，穿越、融合是一种正常，一种追求与需要。听多了就懂得欣赏了、喜欢了。

　　一路走来，作为音乐人，荷蓓蓓的尝试还包括古筝演奏与舞蹈、古筝演奏与绘画。这里面包括了很多节奏与行为艺术相结合的挑战。6月13日，她在位于加州橙县(Orange County)的太平洋交响乐团(Pacific Symphony）举办的室外音乐节中首演她的新独奏作品 《Water. Fire. The Lightness of Being》（中文译名 《水、火、淡》）。在这次演出中，她与画家Alan Burner 合作，用声音和色彩的舞蹈抒发和呈现了水与火的形象和灵魂。

　　谈到激励她的榜样是谁，蓓蓓的回答居然是日本寿司制作大师小野二郎。她表示，在有一次看了介绍日本寿司制作大师小野二郎（Jiro Ono)的纪录片后，被他专心地做一件事情并且一直精进和提高的精神启发和鼓舞。开放式的思维和工匠心，使得这位年轻的音乐人不断前行，一步一个脚印，边走边唱。

　　最后，蓓蓓对来访的记者说，就是好玩儿，不一定非要作曲。“我的很多作品都在我的即兴演奏中了。没谱！”可以见得，她的音乐，极其靠近一个音乐人真正的心灵，如果你有幸聆听她的音乐，便能真正懂她。