11月30日，“第二届中国传统筝乐艺术节”活动日程已经接近尾声。名家讲座的最后一场，是由西安音乐学院古筝教授樊艺凤老师为大家讲解：秦风古韵——陕西筝曲风格特征及演奏解析。她带领大家大致领略了“筝的缘起”到“陕西筝复兴”的过程，而后细致的展开讲解陕西筝曲的风格特征。

陕西筝的真正复兴，是从西安音乐学院1956年开设古筝专业开始，周延甲老师北上，向当时在沈阳音乐学院授课的曹正老师求教。他在戏曲音乐中探索陕西音乐精髓，改编的第一首陕西筝曲是《绣金匾》，后创作了第一首陕西筝曲《迷胡调》。随后陆续编创多部陕西筝曲，尤其在迷胡调音乐上颇有研究，在1961年，编写了《古筝迷胡曲集》。

西安音乐学院樊艺凤教授

陕西筝曲成型期的代表作有《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》等。讲解中，樊老师为我们亲自示范《香山射鼓》等作品，浓郁地道的陕西风格，让观众直呼过瘾！

90年代至今是秦筝的拓展期，作曲家与筝家共同介入创作陕西筝曲，独奏、合奏、重奏、协奏形式多种多样。代表作有《弦板调》、《乡韵》、《黄陵随想》、《五陵吟》、《望秦川》、《云裳诉》等。陕西筝特有的感染力，不断受到大家的喜爱，成为众多比赛、音乐会的主要选弹曲目。

地方筝曲一个很重要的风格特征便是依附性，中国古筝艺术不同的风格与流派均对地域音乐、方言、风习有较强的依附性，这也是形成风格的主要因素。依附性不同，意味着调式音阶运用及风格、审美的解读不同。为了让大家有更直观的感受，樊老师将陕西民间乐种：秦腔、迷胡调、碗碗腔、西安鼓乐的音乐逐一讲解并播放音响资料，让大家感受地道的陕西风味。通过以上我们了解，依附不同，作品风格便不同，演奏作品需要了解其取材，才能够把握精髓。

西安音乐学院樊艺凤教授

构成陕西筝曲另一个重要元素便是调式。陕西音乐调式分为欢音、苦音、燕乐等。欢音音阶为“1234567”，顾名思义，通常表现轻松、欢快、热闹的场景。燕乐的调式音阶为“123456降7”，代表作品《满庭芳》。而苦音调式音阶的骨架音为“57245”，其中“7”为“微升降7”，介于降7与7之间；“4”为“微升4”，介于“4”与“升4”之间，风格抒情、哀怨，代表作品有《秦桑曲》、《姜女泪》等。

音准是把握好陕西风格非常重要的要素。但并非音准到位，风格就到位，还有一个很重要的特点便是下滑过程。从4到3、7到6时，应当通过下滑的技法从一个音过度到另一个音，用细节来表现陕西音乐浓郁的风格。

讲座中，樊艺凤老师还谈到苦音音阶律制及活态把握。“7”、“4”的位置应当介于120音分—170音分之间，常态150音分左右的位置。活态把握则在陕西音乐具有游移性。如句尾出现7、4两个音，可以表达的较稳定，在句中，要拉大情感张力。

西安音乐学院樊艺凤教授

除此之外，陕西筝曲演奏技法也极具特点，以“苦音”音阶作品为例，分别有：“一弦两韵”：一颤一下滑；“一弦三韵”：按、颤、滑。左手大指按弦：旋律的连接的需要、按音与滑音连接的需要， 滑音起始（大小二度、三度、回滑等），右手大指快速托劈，多类型摇指等。随后，樊老师通过对具体作品的讲解和演奏，逐一解释以上陕西筝曲的特征。

在结构特征中，樊老师就始萌期、成型期、及近年来的几首协奏曲代表作的结构特征进行简要梳理，又就如何理解作品的整体、局部（乐句乐段）进行了简要分析。并结合示范演奏，形象的呈现了乐段的起承转合，旋律的下行级进、上行跳进等结构特征。

西安音乐学院樊艺凤教授

最后，樊老师总结，陕西筝曲拥有这样的魅力是由它自身的风格特征、演奏技法、结构技法等诸多要素共同构成的，同时也是演奏家、作曲家多年来继承、发展、创新的体现。樊老师还告诉大家，演奏好陕西筝曲，最重要的便是长期的积累。（新闻来源：中国古筝网）