谈筝论道第63期

记擂琴家王殿玉

作者：赵玉斋

导读：王英睿

王殿玉

        1914年, 王殿玉对自己的“三弦”不满意，动手制作了一件新胡琴，坠琴：王殿玉用坠琴模仿人声、唱腔，不仅能用“坠琴”学唱戏中的花脸、老生、青衣等角色，还能演绎一生一旦的对唱、甚至模仿锣鼓武场！从此一鸣惊人。

        1922 年，王殿玉又对 “坠琴”进行改革，新乐器音域宽广，音响有气势，犹如英雄在擂台上比武的形象，故名为“擂琴”（读做擂鼓的擂）。用它模仿起戏曲唱腔更为逼真、形象。对于演奏家从事这个行当的人来说，没有什么比得到一件一把得心应手的乐器更让人高兴，所在的剧团也更加兴旺起来。（具体的改革措施详见原文）

        后来，他还发明了大低音胡琴，对筝琴、扬琴等弹拨乐器都做过扩大琴体的改革。1935年，在西安皇城下卖艺时就用自制的大低音胡琴演奏，《孟姜女》拉得音质厚实悲怆有力。

        在运用乐器的技艺方面更有他的独特之处，比如筝曲《飞花点翠》, 他改传统的拇指摇为食指密摇，音型加速了两倍, 音响效果更为灵动、活泼。

        “擂琴”的诞生首先是模仿人的声音和各种戏曲唱腔而问世的。为了使各种唱腔模仿得逼真，先生就买了许多唱片和一台手摇唱机, 日以继夜地学习。为了集中精力专一地模仿戏曲的各种唱腔，暂时停止演出,每日仅靠给一家饭馆推三个小时的磨糊口。

        除了山东地方戏之外, 先生把大部分精力用在学京剧上，如《借东风》、《武家坡》、《空城计》、《玉堂春》、《探阴山》等剧目都是他的拿手好戏。他曾多次专程拜访京剧界名家，当面求教。为此有人赞道：“一台大戏在眼前，情趣横生多自然，名人专家也叫好，神意尽出二指尖”。

        二十几岁就已经名声大振的王殿玉却不满足于技艺上的成就，他不断拜师学习文化知识，比如音乐戏剧理论家潘培茹、文化造诣较深的白若愚等。这对于一个民间艺人真的是难能可贵，也显示了他的远见卓识。

        1923年于山东济宁，王殿玉的大擂拉戏正式亮相，首次演出是当地群众喜闻乐见的地方戏，一个半小时的节目，自始至终就是一把弦子一个人的单独演奏。1925年大擂拉京剧在山东济南正式演出，观众无不拍手叫绝，“天下第一弦”、“丝弦圣手”等称号马上传遍全城。

        1928年，时年29岁的王殿玉第一次到天津演出，天津南市燕乐剧场的大擂拉戏震惊并赢得了所有的观众。此间，他对大擂拉戏作了进一步改革：由大擂专一模仿唱腔，增加文武场为大擂伴奏，这样就能够明显区分人物与文武场，节目更加丰富、有趣味，更热闹了。

        1930年王殿玉受邀到上海大世界游艺场做为期半年的演出。仅模仿京剧马连良的《借东风》一出戏就连演15天还不能满足观众的热情。上海的各大报刊争相刊载“丝弦大王”的报道。

王殿玉演奏中

        1941年，王殿玉正是琴技、精力鼎盛之时，带着对乡土深厚的的感情，返回故乡郓城,成立了“东鲁雅乐社”，公开收徒传艺。学徒有赵玉斋、韩凤田、郑锡佩、高自成、恩宏印。收徒标准极其严苛，“约法三章”：一，品德端正；二，能够吃苦耐劳的贫寒弟子，三，有音乐天赋，能懂律学知识。

东鲁雅乐社

        王殿玉虚心好学、品质高尚，经常教导徒弟们:“要以人人为师, 处处做学生, 一个人的知识有限, 要提高自己，必须把各家艺术学过来”。他还不断拜师学习传统乐律学及古典文化知识提升自己的文化修养。他常说，艺术的知识也像其他的知识一样，是取之不尽，用之不竭的。先生的坚韧不拔的毅力和敢于创新的精神, 尊敬师长、谨虚好学优秀品质、不惧邪恶、正义凌然的高尚气节,深深影响着他的弟子们。

        王殿玉的弟子遍及国内多个省、市地区及农村、部队文工团、高等艺术院校等领域。赵玉斋长时间跟在王殿玉身边情同父子，先生言传身教他看在眼里，记在心里：“先生身怀绝技，所到之处无不受到人民群众的欢迎，使我也分享着一份愉快和幸福。”

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