谈筝论道第35期

澄海的回声——陈其俊先生演奏“《潮筝》专辑”听后感

作者：余御鸿

导读：王英睿

        2013年，在上海音乐学院，余御鸿第一次听到陈其俊演奏的潮州音乐，即为之打动，遂与陈老师结缘并获赠《潮筝》。

        

①《潮筝》                                                     ② 曲目

        这张专辑录制于2010年，其中荟萃了陈其俊精选的一系列脍炙人口的潮州筝作品，集中展示了其近四十年的筝艺人生。正是静下心来认真聆听完《潮筝》，作者萌生了诸多感悟，进而对陈其俊进行了访谈，获得了更多的感性资料和直观感受。作者结合对《潮筝》多首乐曲的分析探究，给出了这篇“回声”，分享给大家，并借由此文，让我们更加认识潮筝的演奏审美及其艺术价值，对潮筝、潮乐文化怀有更多的敬重之心。

        本文作者透过实际音响数据记谱整理，列出十七个谱例，对这些作品进行了细致的分析，更加清晰地呈现陈其俊演奏中的表声、表韵的特点。

        十五种技法的具体演奏方法、起到的作用，及对实际艺术效果的影响：

潮州筝艺名家陈其俊

        陈其俊的演奏采用自制的人造塑料赛璐珞材质假甲，触弦的瞬间夹带有指肉声音，这种甲肉相半的音色清润含蓄，折射其特有的审美境界。

陈其俊先生弹筝使用之假甲 

        《潮筝》诸曲及所使用的演奏技法及特殊表现手法：

        1、《寒鸦戏水》熟巧的催奏及连纂音安排

        2、《平沙落雁》连线滑音及切分催

        3、《西江月》作品末端连续催奏25个小节

        4、《玉连环》不同的指法变化

        5、《昭君怨》、《崖山哀》多种音韵及单纂

        6、《过江龙》排比句法

        7、《柳青娘》特殊的走颤音、下回滑音、前上倚下滑音

        8、《粉红莲》多调贯穿全曲

        这些丰富多调的经典潮筝作品展示了潮筝多样细腻的音韵变化，是潮乐、潮筝的文化缩影。演奏者在一定程度上以继承传统保持了纯正地道的潮味为宗旨又富新意，对一系列音乐形象的叙述，以不同的手法、指法描绘出不同的艺术效果，能够有这样的真功夫，是其长期自娱及艺术修养积累的结果。

        从陈其俊《潮筝》专辑中，可见潮筝各种乐调的丰富性；弹、轮、攥、勒、煞，吟、揉、按、颤、滑等各式技法的多样性；以及音韵变化的细腻性。体现了演奏者独特的 “个性”，及鲜明的地域性“共性”色彩。尤其是“音响中的声韵叙述、音韵色彩凝聚、体现浓郁的人文气息和深刻的思想、真挚的情感。” 这里的共性指的是潮筝源于当地弦诗乐以及“曲速三变”等普遍性的艺术特点。个性，则是来自于演奏者“经年累月的‘历练’、‘淬炼’，数十年的厮守不离。他的‘人生’已浸透了‘潮筝’，因而有情感、有思想、有深度，有着自身的演奏气质、精神品格及审美价值。” 乐如其人，这张专辑的一系列经典作品折射出其不随入俗、淡泊名利之品格。

        余御鸿，文学博士，中国传统音乐学会会员，2002 年获选行政院文建会“优秀音乐演奏人才库”，御乐古筝乐团艺术总监。现任教于台湾中国文化大学中国音乐学系，于《中国音乐》、《交响》、《黄钟》、《潮声》等期刊发表数篇古筝学术论文。2018年9月受邀带领古筝乐团赴广州成功举办专场音乐会，2019年8月世界首演作曲家吴宗宪教授新作《梦之随想》古筝协奏曲，深受好评。

余御鸿博士

陈其俊   轻六调《西江月》

活五调《深闺怨》二四谱陈其俊唸唱

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