谈筝论道第21期 

古朴淡雅 重在写意——罗九香先生客家筝艺术风格浅析

作者：陈潇儿

导读：王英睿

      罗九香《有缘千里》

      罗九香先生是客家筝一代宗师，一生以“承传”为己任，淡泊名利，敬业求实，鞠躬尽瘁，对客家筝的传播和发展做出了重要贡献。罗九香先生的客家筝艺术风格，是在继承先贤演奏风格的基础上，海纳百川，独树一帜。尤其是他借鉴了古琴美学理论，著有《琴况廿四则》，把客家筝学提到一个新的理论高度，在一定程度上填补了古筝美学理论的空白。

（罗九香先生1960年留影）

        罗九香先生在长期的演奏实践中，积累了许多的经验，形成独特的艺术风格。音色浑圆优美、韵味浓郁隽永、琴度出神入化、风韵古朴淡雅、意境深邃高远，可说是罗九香先生艺术风格的基本概括。

        罗九香先生认为，声音最直接触及人的听觉神经，影响人的心绪。因此，对古筝的发音及其音色上有着深入的探索和刻意的追求。使用三种手段具体表现在弹弦落点果断、音色优美浑圆且富于变化上。

        对义甲制作的长度、厚度、宽度，及戴上的角度位置均有要求，能使音色柔和纯净，铿锵厚实而富弹性，并避免触弦产生的沙哑杂音。

        客家筝的演奏重在大、中指，弹筝的手型如城门或桥孔状，发音有金石之声，亮彩而富神气。

        其发力支点主要在每只手指的第二指节上，称为“小关节”弹弦。弹奏时有爆发感。罗九香先生对音色的处理恰到好处，运用自如。在其演奏的十五弦钢丝弦筝的音域里，中音区音色圆润委婉，低音区音色浑厚深沉，高音区音色松脆亮丽，极具魅力。

        罗九香先生历来强调：“古筝的艺术主要在左手”。左手主颤按吟滑。左手功夫的深浅，直接影响到筝的行腔作韵。韵有虚韵、实韵、长韵、短韵之别。能够处理好“韵”，涉及到人的技术根基和文化修养。罗九香先生强调音简才好作韵，他通过上下滑音的变化、颤音的运用、偏音的游移性，慢急得当的处理和变化莫测的颤按吟滑，使“韵”的色彩缤纷，隽永而内涵，令乐曲情感意味深长，发人联想，体现出罗九香先生与众不同，独树一帜的演奏风格。

        罗九香先生提倡“神似”，反对“形似”。形似，是弹琴的初级阶段，只是把音乐的音符、节奏，甚至是演奏者的形体状态临摹出来，外表看起来挺相似的，实无情感、深度可言。神似，则大不相同，是弹琴的高级阶段，演奏者通过不断的演绎磨炼，逐步悟出音乐的真谛，用心、智、神去表达心灵深处的神识，达到最高的艺术境界。强调读谱的重要性，曲谱要熟记在心，调骨唱准，音高、音节准确合拍，连同韵味一起背熟，由情带声，就能逐步悟出神韵来。在心灵深处产生共鸣，与手指演奏取得协调，通过乐音把情感释放辐射出来。在经过千锤百炼之后，旋律、节奏、快慢、强弱、音区、音色随着情感表达的需要不断在起变化，逐步向“神韵”的境界靠拢，最终达到出神入化的程度。所以，寓手指精湛的演奏技巧，发心灵深处的超逸之音，是罗九香先生艺术风格的具体表现。同时，罗九香先生出神入化的演奏气度还表现在他的即兴上。每次演奏版本都不一样，因此不主张学生记他的演奏谱。他说，“演奏谱充其量只能记出演奏者彼时彼地的心境里发出来的心声。音乐是有感情的，不同时期、不同心境的演奏者所表现的乐思并不尽相同，演奏谱反映不出这个特征。”可见，罗九香先生是用情去弹琴的，他并不受节奏、音型、强弱、快慢的束缚，天马行空，尽情舒发，去追求自己理想的艺术境界。

        罗九香先生对音乐的古雅特别讲究，极其反对弹筝用字繁复，花俏悦人。他认为筝的精髓在于韵，做韵必须减字，所以取音十分简练。反对频繁而长的勒弦（也称历弦，下拂），这种弹法会使音乐过于浮华艳丽，以致妖冶有余，典雅不足。提倡指劲音圆，声调宏大旷远。声宏则音老，音老则入古，这才有古朴可言。

     “重在写意”是罗九香先生的音乐灵魂。在传统筝曲中，他的演奏不拘一意，随情而变。赋义于曲，寄情于调的美学思维，在罗九香先生的艺术生涯中是层出不穷、屡见不鲜的。平时的演奏，常以对象、心境投意于乐。

原大埔进光中学校长罗驰云离休

后将罗九香先生教筝的要领写在

板上提示学生

        他的名句“缓而不怠，紧则有序，古朴淡雅，重在写意”可说是客家筝美学理论的高度概括，也是罗九香先生艺术风格的灵魂。