筝是华夏民族最具代表性的传统乐器之一，历经两千多年的历史兴衰，至20世纪初期呈衰颓之势，只有少部分筝乐以工尺谱和艺人口传心授的方式世代流传下来，散落在各地，与其所在地域的戏曲、说唱等民间音乐相融汇，展现出作为“华夏正声”的传统筝乐风貌。

        真正把各地具有地域特色的筝乐艺术冠以“流派”的称谓是在20世纪。中国大陆从地域上分北方和南方。1949年之前，与地域有密切关系的筝乐艺术也大致分北派和南派，显现出南、北不同的艺术风格。20世纪30年代，上海百代公司为娄树华灌制古筝唱片，正面《天下大同》注明“北派”两字；在台湾梁在平灌制的唱片《寒鸦戏水》注有“南派”两字，这是当代“筝分南北”见诸文字记载的史证。关于筝乐流派的划分，有四派、五派、六派、九派之说，筝家、学者们见仁见智，各持己见。但在构成流派的几个主要因素上已基本达成共识，即：代表人物；代表曲目；独特的演奏技法、鲜明的音乐风格特征；延续几代以上的传承历史。

        梁在平《拟筝谱》中曾把当时筝乐的分布地域和流行情况归纳为“南集于粤，北集于豫”。即四大流派：北派“中州古调”的河南筝、“齐鲁大板”的山东筝；南派的“韩江丝竹”的潮州筝和“汉皋古韵”的客家筝。

        1949年新中国成立之后，国家政府大力扶植传统艺术，当代筝乐从民间步入院校，开启了新的发展模式。一些鲜为人知的地方传统筝乐艺术逐渐焕发新生，如浙江筝派、陕西筝派，学界对筝乐流派的论述因此又有五派、六派之说。

        1961年，西安“古筝教材会议”上，曹正提出“茫茫九派流中国”的重要学术理念，得到与会筝家的支持，遂确立“九派”之说。即：河南筝派、山东筝派、客家筝派、潮州筝派、浙江筝派、陕西筝派、福建筝派、蒙古筝派、延边筝派。

        “茫茫九派流中国”，这是新中国成立后，在国家政策的指导下，曹正等老一辈筝家对当代筝乐事业具有“前瞻”的宏图规划，寄托着他们对于这份事业的无限深情与希望。“建国十七年”中（1949年到文革1965年），当代筝乐艺术在国家政策的扶植下得到了振兴、蓬勃发展，各个流派都在对传统曲目进行系统的挖掘、整理工作，是把筝乐发展的根系向着传统音乐的纵深处延伸，“茫茫九派”蔚为可观。八十年代至今，随着社会的变迁，传承方式的演变、审美需求的变化等诸多因素的影响，许多传统流派都逐渐萎缩与式微。21世纪以来，随着“非物质文化遗产”工作的全面开展，潮州音乐、河南大调曲子、山东琴曲、江南丝竹先后“申遗”，涵盖在这些项目当中的传统筝乐，如潮州筝乐、河南筝乐、浙江筝乐、山东筝乐也得以保护，呈现复兴之势。

        中国筝乐之所以流传千年至今，是因为她牢牢扎根于民间。上述中国筝乐流派的产生与地域及当地的民间音乐密切相关。地域性文化无可争辩地成为其健康发展的动力，成为流派风格区分的主因，体现出鲜明的时代特色。众多流派曾造就了多姿多彩的筝乐艺术，对流派的肯定和弘扬实际就是当代筝乐事业继往开来的重要依据。流派的兴盛与衰微从来都是在变化中的，只有在特别重视、保持传统的基础上，不断学习，不断汇入新流，也才会使我们的筝乐艺术如一条大河，一直向前奔流。

曲目欣赏：

赵玉斋《美女思乡》

饶宁新《崖山哀》

许菱子《粉红莲》

曹永安《打雁》

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谈筝论道第10期——中国当代筝派概述