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谈筝论道第68期导读

主持人王英睿 2021-05-31 14:30

2019年山东省音协古筝专业委员会举办纪念韩庭贵诞辰90周年

韩秀英和女儿殷晗晗的演奏

谈筝论道第68期

“乡音”齐鲁大地一代筝者的守望——韩庭贵先生的筝人筝生

作者：韩秀英、岳喆

导读：王英睿

作为山东筝派的重要代表人物，赵玉斋、高自成、韩庭贵三位老前辈有着诸多共性：比如，都出自“书山曲海”的郓城地区；都师承黎邦荣一脉；新中国成立后都分别任教于专业音乐院校等等，为中国传统筝乐的传承与推广做出了巨大贡献。与赵玉斋先生（沈阳音乐学院）、高自成先生（西安音乐学院）不同的是，韩庭贵先生一直扎根于山东本土，以山东艺术学院为“根据地”，在齐鲁大地上，毕生致力于将山东筝派艺术的发扬光大。

从左到右：赵玉斋、张应易、高自成、韩庭贵、周延甲

韩庭贵与曹正交流筝艺

班社里走出的一代筝家

韩庭贵（1929~2016）出生在山东省菏泽市郓城县佀垓村，韩家是当地有名的筝乐世家， 20世纪40年代，韩庭贵的父亲韩绍龄在当地组织了韩家乐班，以唱山东琴书为主，在当地很有影响。

据韩庭贵的女儿韩秀英讲，韩家还藏有一台15弦的老筝，已经有两百六十年的历史（她学琴时用的就是这台琴）。

家传老琴

韩庭贵小时候每天就扒在门外面听着父亲的韩氏乐班演奏，整整听了两年多琴书唱奏，父亲见他是真心喜欢筝这才开始教他。后来见他天分颇高，又将其送到张为昭门下学习。1949年，张为昭又亲自将韩廷贵引荐给“天下第一弦”的王殿玉先生学习擂琴等乐器。

韩庭贵拉擂琴

名师的调教加上自己的勤学苦练，韩庭贵进步很快。随着演奏技术不断提高，又兼有在韩氏乐班的实践演练，他在当地的知名度越来越大，常有外地学生前来拜师学艺。

20世纪60年代韩庭贵给闫志秋（总政歌舞团已退休）上课

二十世纪六十年代起，韩庭贵就开始古筝教学并且分文不取，常常是倾囊相授，因而颇受人尊重。

笃定传统，技法不走样

韩庭贵一直保持着用真甲演奏的习惯：真甲弹奏的音色自然纯正，富有弹性、在情致表现及曲风音韵上更加自如真切。他多采用传统的扎桩弹奏法，由无名指和小指作为支撑点，中指和大指压弦演奏，发力点靠上、小关节撑住，以保证发音更有力度、音色更加硬朗清脆。

韩庭贵对于山东筝乐演奏技巧的传承很是严谨，讲究规范，为此他也动了很多脑筋。比如，为了帮助学生练好大指小关节“密摇”的传统技法，在初习之时设计了“勾、托劈”与“抹、托劈”的指法练习；而且决不允许学生使用现代“摇指”技法代替小关节托劈。他还特别强调左手功夫，讲课时屡屡提示大家：“这里左手功夫要硬”、“左手功夫要过关”。。。。。先生的左手技法十分细致，在虚、实、点、空、走、滑、吟等按弦技巧之上，强调将个按弦技巧进一步细化，把韵味做足。

即使是身处专业院校的环境里，韩庭贵在教学实践中始终坚持以口传心授为基础，重视听觉、音乐记忆的感性认知。先把谱子唱出来，将音高、作韵唱精准，之后再结合乐曲的内容与意境，使用“移情”的方式让学习者去参悟如何以技巧表达乐曲的内容与情感。

锐意创新不拘一格

韩庭贵是一位积极进取，与时俱进、富有创新意识的筝家，他扎根齐鲁大地，博采众长，不断钻研，学以致用，先前累计下的满肚子曲儿适时地派上了用场。他不仅合理改编了《鸿雁夜啼》、《高山流水》等传统“旧曲”，还创作了一批充满山东地域特色兼具现代风格的作品:如《乡音》《包楞调》《骏马奋蹄》、《戏蛙》等。

这里，我们给出了赵玉斋、高自成、韩庭贵三位先生的《高山流水》，大家可以对比感受一下其中的异同。

演奏：赵玉斋

演奏：高自成

演奏：韩庭贵

为了满足创作需求，韩庭贵于1978年研制了26弦筝：在原有音区的基础上增加一个倍高音区，并且在此音区全部使用钢丝弦。与此同时，为了使声音的共鸣更加浑厚，使用整块木头做成“挖筝”，还利用物理学的原理将筝面板底部做成波浪状以利于声音传导。

26弦筝

韩庭贵韩秀英1983年参加第二届“泉城之秋”音乐会，用26弦古筝演奏《碰八板》

为了山东筝乐的继承与发展，他屡次回乡采风走访、将那些流传于民间、口耳相传的大小曲目记录下来，反复核对整理，最终集结成册。

韩庭贵在伏案创作

1995年，由齐鲁音乐出版社出版发行的《鲁筝曲集》以及配套录像带问世。该曲集汇集了先生整理的山东传统曲目及其编创曲目。其中传统筝曲的古曲部分依照韩绍龄、张为昭两位先生言传身教，保留了原曲、曲牌的原样；琴书牌子曲多源南路山东琴书，由韩老在琴书曲牌、唱牌的基础上整理发展而成，共收录琴书大小曲牌、唱牌122首该部分。本期选取了《凤翔歌》《降香牌》的音视频供大家欣赏。2017年此书由韩秀英和殷晗晗再次编订校对，再版为《山东筝派·韩庭贵传承与创编曲集》为后世的研究传承提供了珍贵的曲谱资料。