导语

在陌生的文化土壤，用一台筝，敲开音乐之门。以琴声为载体，以跨文化音乐演奏为交流语言。一路走来，旅加青年古筝音乐人夏菁力求通过自己的努力，让更多世界不同地区的人们体验到中国传统音乐文化的魅力。

从学术演讲到音乐节，从参加乐队演出到自己组建两个不同风格的乐队，夏菁通过跨文化音乐表演搭起了中外文化交流的桥梁，传播了筝这件传承千年之久的乐器文化。

现在，她耗时4年之久的专辑也于上半年正式在加拿大发行，不妨让我们看看，她这一路走来，是如何激发当地的多元文化，以及他们对传统器乐文化的兴趣和热爱之情……

“神往之旅”

——夏菁与她的首张音乐专辑

作者：夏菁

我出生在湖南，6岁开始学筝，已有二十多年的弹筝履历，但却从未想到自己的第一张古筝专辑竟然是在加拿大发行的。

2022年4月13日，本人有幸在加拿大纽芬兰省发行了古筝专辑《神往之旅》 (The Numinous Journey) . 这张CD是由纽芬兰音乐机构MusicNL和纽芬兰政府资助，它在中国音乐稀缺的当地引起了不小轰动。加拿大广播公司CBC（Canadian Broadcasting Corporation）对其进行了专访广播，Canadian Beats、 The Newfoundland Herald 等多个当地媒体也进行了相关报道。The Newfoundland Heald 甚至评价我为“北美最优秀的筝艺术家之一”(One of the foremost masters of the zheng in North America). 虽然深知自己不堪此评价，但是能够得到当地媒体的认同真心十分感恩。

图1 “神往之旅”CD 封面

回想过去，我在加拿大的音乐之路并不是一帆风顺。2015年末，我带着古筝落地到加拿大，在加拿大生活的第一年，我发现当地的中国人比例很少。别说中国音乐活动， 就连正宗的中国餐馆都寥寥无几。大部分当地人并不知道古筝这个乐器，也没有适合这个乐器演出的活动。当时的文化现状给了自己沉重的打击，我一度觉得自己可能无法在这片土地上演奏古筝和分享中国音乐文化。

直到2016年在纽芬兰纪念大学举办的关于即兴音乐的座谈会上，我向观众做学术演讲的同时展示了古筝并且与弹印尼加麦兰（gamelan）的同学Sara一起演奏一段即兴音乐。那是我第一次尝试即兴音乐，习惯读谱学琴的我刚开始不知道如何下手。在和Sara 多次排练后， 我慢慢学会迈出自己的舒适圈，尝试以不同的方式表现古筝。这次会议让我的古筝演出得到了在场学者们的肯定，并为我之后的海外音乐之旅奠定了基础。

图2 即兴音乐座谈会

不久，我就接到了第一份大的演出活动邀请。当地每年一次的多元文化音乐节（Tombolo Multicultural Festival）邀请我去参加演出并做一个关于古筝的工作坊（workshop）。在那次活动上，我发现其实当地人对我的音乐很感兴趣，只不过他们从来没有机会接触到而已。在工作坊结束后，许多加拿大人都过来问我关于古筝的问题，比如古筝的历史、弹琴戴的指甲、乐器的构造等等。在那一刻，我产生了强烈的民族自豪感。

图3 多元文化音乐节

从那以后，我的古筝音乐逐渐被更多当地人所熟知，而我也获得了更多的演出资源，最多的时候一年有几十场演出。在一次次的演出中，我逐渐萌生了发行一张古筝CD的想法。我觉得，即使演出再多，受众总是有限的，并且每次演出的曲目都有一定的局限性，并不能更全面地展现古筝的魅力。如果能有一张CD，听者可以选择自己喜欢的风格并更全面地了解古筝。

图4 在当地博物馆做古筝演出

每一场和当地乐队合作的演出对我来说都是一次自我突破，因为涉及的各个方面都和我之前的古筝经历截然不同。比如第一次和当地知名爱尔兰摇滚乐队Shanneyganock在乔治街音乐节上的演出时，一向习惯在音乐厅等安静隆重的舞台演出的我，面对台下吵吵嚷嚷的几万人不知所措。那些昏暗制造氛围的灯光让我一度看不清手上弹得琴弦，也正是这些挑战，让我不断成长进步。

当时我的方法是在候场时，闭眼让自己去仔细感受和熟悉那个表演环境。别看这个小举动不起眼，将自己完全融入到环境中对我来说十分重要。我的音乐信念是不同的演出场合都有它自己的磁场，而我的每一场成功的演出都一定是和其磁场很好的契合。当然，我也在彩排的时候不断与音响师以及灯光师沟通，以达到最好的演奏体验和演出效果。

图5 与当地著名乐队Shanneyganock演出

由于学业的忙碌和新冠疫情的影响，这张CD从构思、录音到发行前后经历了4年的时间。2018年，我找到了当地有名录音师Spencer Crewe进行合作，并邀请了另外三位音乐家参与特定曲目的录制：Chang Chang （常畅）（钢琴）、Teresa Connors （程序音乐/人声）、Jacob Danson Faraday （电子音乐）。在确定好合适的录音棚后，我便开始利用周末时间去录音棚录制。整个录制过程非常顺利，在不到两个月的时间里，所有的音轨已经录制完毕。

在曲目的选择上，我希望能更全面地展示古筝这个乐器。

这张CD包含了8首音乐：

1.《凉凉》

2.《渔舟唱晚》

3.《幻想曲》

4.《琵琶语》

5.《林冲夜奔》

6.《云裳诉》

7.《追忆》

8.《春到湘江》

图6 神往之旅CD封面

每一首音乐代表了一种风格：《凉凉》代表了最近流行的古风音乐作品；《渔舟唱晚》是中国经典音乐的代表；《幻想曲》是现代非五声调式的优秀作品；《琵琶语》中后期加入了自然的声音，代表了现代合成音乐；《林冲夜奔》是成功将昆曲元素融入古筝的代表性作品；《云裳诉》是古筝钢琴协奏曲；《追忆》是后现代即兴音乐；《春到湘江》是优秀的笛子名曲改编。

《琵琶语》 夏菁 演奏

点击欣赏

当然，这八首乐曲远不能涵盖古筝的所有表现力。但是我希望通过这些优秀的作品将古筝尽可能地多方面展现给我的听众，让对中国古筝文化知之甚少的纽芬兰当地人对古筝有更多的了解。从发行至今，我也收获到很多听众的积极反馈，这些都是我坚持音乐梦想源源不断的动力。

我在加拿大的音乐旅途是丰富多彩的。除了参加各大音乐活动与不同团体合作，我也在2021年成功举办了个人独奏音乐会。让我最惊喜的突破是我开始慢慢尝试创作。在2021年，我和导演Shaalan合作为尼克尔电影节( Nickel Film Festival) 和 声音研讨会 (Sound Symposium)作曲了一个微电影片段，里面用的是纯古筝并且由我自己录音制作。创作和录音是我完成不熟悉的领域，所以刚接到这个项目的时候我是喜忧参半。好在最后作品观众反响很好，我也从这次活动中学会了许多新的技能。 

（视频《The Runaway》）

点击查看

我尝试与许多不同风格的音乐家、作曲家和音乐团体合作过，包括知名古筝演奏家韩梅，爵士乐手François Houle，长笛演奏家Ellen Waterman，温哥华多元文化管弦乐队Vancouver Intercultural Orchestra、爱尔兰摇滚乐队Shanneyganock以及纽芬兰芭蕾舞团Kittiwake Dance Theatre。2018年，我首演了里贾纳市作曲家Clinton Ackerman为古筝新作曲目“The Congruent Place”. 

除此之外，我还组建了两个乐队：“清风乐队”（Light Wind Ensemble）是一个中国民乐组合，其中主要乐器有古筝、二胡、笛子和中国大鼓; “XIA-3” 是一个融合乐队，主要由古筝、吉他和架子鼓组成。我最新的音乐计划是为乐队XIA-3 录制新的CD和黑胶碟片（vinyl）。这次录制我希望尝试创作和改编一些后现代摇滚和更多有意思的融合音乐，以突破我长期以来固有的音乐思维。 

图7 清风乐队

图8 XIA-3乐队

（视频乐队现场演出）

点击查看

在2022年纽芬兰权威音乐机构MusicNL年度评选中，本人荣幸被三项音乐奖项提名, 分别是“年度全球音乐艺术家” (Global Music Artist/Group of the Year)、 “年度器乐艺术家” (Instrumental Artist/Group of the Year)、 “年度新星” (Rising Star of the Year)。这些来自当地音乐圈的肯定让我更加坚信了自己的海外音乐梦。除了演出，我也在纽芬兰开设了自己古筝艺术班。我希望通过教学让中国音乐圈不断壮大，也算是自己回馈社会的一种方式。我相信现在古筝对于大部分纽芬兰人来说已经不陌生了，并且它也已经成为当地多元文化的重要的一部分。

夏菁

旅加青年古筝音乐人、加拿大纽芬兰纪念大学（Memorial University of Newfoundland）博士 (论文题目 《Shaping Selves in the Diaspora: Contemporary Professional Chinese Instrumental Musicians and Transnational/Intercultural Music-Making in North America》)。研究方向主要是中国民族器乐家们在北美的离散生活以及跨文化音乐合作。现任民族音乐协会（SEM）即兴音乐部门秘书。