我们在演奏对话乐句时,可以从以下几点去考虑:
古筝演奏家许育燕老师曾在《气韵美学辩证关系中》说到过所谓“气动则声发”,在演奏过程中,大臂、小臂、手腕、指尖等诸多部位通过联合运动而产生了力,弹奏古筝中并不是单单依靠手指或者每一关节独自发力,而是身体的每一处关节,在气息的运筹下最终输送传达与指尖。
“曲不离口,拳不离手”,从初学者到演奏家的成长过程就是反复地、艰苦不间断练习的过程。练琴的过程分读谱、练习、记忆。
在古筝课的教学过程中,课堂气氛是十分关键的。课堂气氛的好坏,直接影响到学生学习的效果。如何调动课堂气氛也成了老师们最头疼的一个问题。小编认为做到以下三点可以带动课堂气氛哦
1、声音均匀 2、与左手的结合 3、与摇指的配合
撮音在乐曲中有推动性的作用,在演奏的时候需要注意以下4点:
练琴不应该只强调苦练,拼命地练,重要的还在“巧”字。如何才能事半功倍,在有限的时间内提高练琴效率?下面就给大家支几招哦~
“弹到点”是一个触弦的概念,这是保证良好音质的必需品。
这是初学者最关注的问题,其实当你达到一定程度以后就不要再拘泥于手型,而且也不可能有一成不变的手型,手型总是随着音型在变化的。
在学古筝中,一曲动人的音乐能唤起我们的感动,因此节奏是音乐艺术的“生命线”。许多孩子对节奏的认知较慢,没有正确的节奏概念,因此无法感受到音乐带来的美感!