2023年12月6日晚7:30，首届长安艺术周由最后一场精彩的《长安八景》闭幕式管弦乐作品音乐会完满收官。本场音乐会由我校副院长侯颉执棒陕西交响乐团演奏。担任独奏的演奏家有来自中央音乐学院的古琴演奏家陈雷激和古筝演奏家程皓如，来自陕西省戏曲研究院的板胡演奏家李书、硬弦演奏家聂四季、月琴演奏家王铁牛、碗碗腔梆铃演奏家王胜利以及来自我校声乐系的女高音歌唱家张雅茜。

本场音乐会的创作主题为“长安八景”，也称“关中八景”，是八处关中地区著名的文物风景胜地，即，华岳仙掌、骊山晚照、灞柳风雪、曲江流饮、雁塔晨钟、咸阳古渡、草堂烟雾、太白积雪。以“八景”为标题的八首管弦乐作品均为西安音乐学院作曲系的八位作曲家创作。他们通过音乐来表达各自对于“长安八景”之美的想象，带领现场听众走进历史画卷，为大家带来一场视听盛宴。

音乐会以梁红旗教授的管弦乐作品《骊山晚照》拉开序幕。作者运用部分长安鼓乐、碗碗腔的音乐素材进行创作，表达了对古长安人文景象的敬慕。作品的音乐意境温暖舒展，音乐中隐伏了多条气质不同的长线条织体，通过和声色彩的频频交替变化，使波澜不惊的音乐中又蕴含着内在的情感动力，描绘了骊山斜阳晚照的美丽画卷，体现出“此时骊山真面目，人生能有几回看”的文化深意。

第二首是郑飞博士的管弦乐《曲江流饮》。曲江池曾是盛唐时期一处极为富丽秀美的园林，正好是举行宴游的绝佳场所。每逢唐代新科进士放榜之后，要举行宴会。宴会期间，新科进士要在这里乘兴作乐，按照古人“曲水流觞”的习俗，酒杯流至谁前就要执杯畅饮，当场作诗，由众人对诗进行评比，称为“曲江流饮”。作品中打击乐器不断模仿“流水”的音响贯穿始终，与钢琴、弦乐声部共同构建出一个流动变换的声响空间。音乐最后蛙鸣器的运用也颇具新意，描绘出一个生机勃勃的夏夜曲江池。

第三首作品是白超副教授的管弦乐《雁塔晨钟》。作品意在表现古城长安的兼容并蓄、气势磅礴与历史悠久，表达作者对古城长安的深情赞美。借以“雁塔”这一具有历史记忆和古建筑特点的双重含义，来烘托作者心中长安的厚重与宏大，而晨钟就像起点一样，迎接美好的未来和灿烂的辉煌。作品弦乐拨奏部分犹如拨云见日、晨光再现，随着配器音色不断变化、涌动，和声色彩与织体的不断变换、起伏，音乐最终结束在雁塔的钟声里。

音乐会上半场的最后一部作品，是校作曲系主任吴延教授为古筝与管弦乐队而作的《太白积雪》，由中央音乐学院青年古筝演奏家程皓如担任独奏。作品由室内乐《望雪》发展而来，清代朱集义曾这样描述：“白玉山头玉屑寒，松风飘拂上琅玕。”旨为表现太白山“冬夏积雪，望之皑然”的壮观景象。古筝的独奏与管弦乐音色巧妙对比与融合，快板部分的十六分音符快速流动加之弦乐的陪衬，呈现了不同气质音乐段落的衍生与发展。作品不断变化的情绪与大气磅礴的音响色彩，彰显了太白山巍巍高峰终年积雪不化，即使三伏盛暑，仍然银光四射，百里可见的美景。古筝演奏家程皓如的演奏刚柔并蓄，技巧精炼而富有感染力，细腻地表现出皑皑白雪晶莹剔透般的纯净和唯美。其豪放热情的演奏与管弦乐队交相呼应，尽显太白山之雄伟气魄。

音乐会下半场以符译文副教授创作的《咸阳古渡》开场，作者以明代诗人李采繁描绘的“波涛万顷日向东，中流鹢往来通。道连四国关山远，域达诸边气势雄”为创作灵感。作品运用大唐礼乐的音乐材料结合现代技法与多变的音色呈示方式，展现了渡口在历史长河中的繁荣和重要性。音乐中运用绚丽、交织且富有律动的节奏型，打击乐、铜管和弦乐营造点状的纵向思维，在理性繁复的技法中流淌出熟悉的旋律，最终以辉煌的结尾象征国家的兴盛与繁荣。

下半场第二首作品是蔺锡鹏博士创作的《草堂烟雾》。作品根据作者游历草堂寺的印象而作。全曲由若干个连续演奏的段落组成，作品没有明显的高潮与低点，避免出现完整的旋律，同时在背景上加以多变的处理，时而浓厚，时而清淡，时而昏暗，时而明亮。作品在整体上似乎营造了一种氛围，在弦乐细腻的背景织体铺垫下，木管乐器在高音区跳动的音高，像阳光透过草堂缭绕的烟雾所透出的微微变化的光与色。

第三首是任意教授创作的《华岳仙掌》。取材于华阴老腔和碗碗腔的民间音调，以“G-C-D-G”四音音列构成的主导动机象征西岳华山贯穿全曲。作者通过四个场景的素描逐层展开了一幅长卷，“远山”(由远及近的雄伟华岳)一“如剑”(粗犷的汉子)-“云深”(柔美的女子)-“寻巅”(险峻地仙掌崖) 。整体风格多次变化，第一部分线状与第二部分点状的动机技法成鲜明对比，主题动机在不同结构中不断变形、交替。女高音的加入与板胡模仿哭腔的旋律，使得音乐情绪剧烈波折，运用交响乐队勾勒出华岳仙掌崖的多维意象。

本场音乐会的最后一首作品是雒鹏翔博士为古琴与管弦乐队而作的《灞柳风雪》，由中央音乐学院著名古琴演奏家陈雷激教授担任独奏。作为“长安八景”之一的“霸柳风雪”，暮春时节，风吹柳絮如漫天飞雪。作者以秋日寂寥的落叶景象为视角，通过回忆春日柳絮飞舞的景象，来表达个人对往事故人的追忆和遐想。作品从形、神、意三个层面运用了古琴曲《阳关三叠》《广陵散》和《流水》的音乐曲调与元素。音乐整体以“三叠”为结构，将音乐情绪、情感层层递进展开，借“流水”之意境来描绘柳絮轻盈飘逸、如梦如幻的流动意象，并以“广陵散”之神韵来表现作者对崇高人文精神的追求和感怀。古琴演奏家陈雷激教授出神入化的演奏令人心旷神怡，其独特的演奏技法使古琴表现出极为丰富细腻的音色变化，时而刚劲有力、侠气十足，时而空灵华美、宛如天籁，使音乐情绪千回百转、荡气回肠、充满幻想，将古代文人的精神内涵表现得淋漓尽致，聆听全曲好似真的看到一位神情自若的古人在漫天飞舞的柳絮中饮酒赋诗。

“华岳仙掌望崤涵，雁塔晨钟响城南。

骊山晚照披秦地，曲江流饮绕长安。

灞柳风雪三春暖，太白积雪六月寒。

草堂烟雾紧相连，咸阳古渡几千年”

八首作品回顾了陕西关中的八处文物风景胜地，八位作曲家的优秀作品将现代作曲技法的运用与传统曲调完美融合，用八种不同的音乐意境，构筑出一个独特的音乐世界。音乐会也展示了陕西交响乐团作为职业乐团高超的专业水平，他们出色地完成了对音乐的诠释和演绎，受到观众的高度称赞。几位独奏家精湛出色的演奏技巧和对作品精致入微、层次分明的处理，对作品的成功起到了锦上添花、画龙点睛的作用。2023首届长安艺术周，以《长安八景》音乐会的成功举办而圆满落下帷幕。