这场“筝途·王中山古筝音乐会”，是王中山老师全新独奏音乐会。希望通过传承两千多年前的筝乐文化，将古老和现代的生活相融，同时也把古今文化相连，给听众的文化生活带来不一样的体验。演出信息2024江苏大剧院“名家名团”系列——筝途·王中山古筝音乐会演出地点：江苏大剧院音乐厅演出时间：2024年11月23日 19:30票价：880/680/580/480/380/280元王中山王中山，中国当代著名古筝演奏家、教育家。中国音乐学院学术委员会副主任，国乐系主任，教授、博士研究生导师。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才、全国中青年德艺双馨文艺工作者，国家级一流本科课程—古筝主课课程负责人，国家级教学成果二等奖获奖者，北京市高等学校教学名师，北京市“长城学者”，北京高校优秀本科育人团队—“中国弹拨乐表演艺术”教学团队学科带头人，并获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号。在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”、“中国古筝艺术领军人物。”在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在1986年中国第一届古筝学术交流会上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作和改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。中国最权威的民族器乐大赛如：文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协会主办的“金钟奖”、中央电视台举办的民乐大赛等，把他的部分作品作为这些权威赛事的规定曲目。在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和专家教授。作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在国内外近百个大中型城市，先后举办了数百场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。对于他的艺术成就，《人民日报》、《光明日报》等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术作品已被选入《国乐精粹》、艺术成就也已被选入《中国当代音乐界名人大辞典》。特邀嘉宾计璐中国音乐学院国乐系钢琴艺术指导，中华儿童文化艺术促进会艺术教育专家委员会委员，曾获中国音乐金钟奖钢琴专业青年组优秀奖，中国音乐金钟奖古筝比赛金奖伴奏。香港国际音乐节钢琴比赛专业组二等奖，韩国大邱世界音乐剧节组委会最高奖项——DIMF特别大奖。郑瑀当代青年打击乐演奏家，PAS（中国）国际打击乐艺术协会理事，日本大坂国际音乐比赛最高奖获得者，中国音乐学院附中外聘教师，Asteman手碟代言人。北京大学民乐团，中国人民公安大学民乐团特聘专家。曾获文化艺术院校奖毕业于中国音乐学院，硕士研究生学位。先后师从中国著名打击乐演奏家，教育家方国庆，焦山林，王以东教授。马述谏苏州大学竹笛教师，东吴艺术团民乐团指导教师。文旅部第五届文华奖得主，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会员，中国竹笛乐团演奏员，洛阳市竹笛学会常务理事。曾多次于国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂演出，并多次代表国务院侨务办公室、外交部、文化部及中国音乐学院出访英国、德国、法国、拉脱维亚、澳大利亚、新西兰、日本、香港、台湾等地交流演出并担任独奏，受到外国元首及驻外大使们的接见并获一致好评。演出曲目1.《福德词》（活五） 潮州弦诗古筝：王中山箫：马述谏2.《美女思乡》 山东大板古筝：王中山3.《中州四景》 河南板头曲 王中山编曲古筝：王中山打击乐：郑瑀4.《昭君怨》 客家音乐古筝：王中山5.《林冲夜奔》 浙派筝曲古筝：王中山打击乐：郑瑀--中场休息--6.《云起》 王中山 曲古筝：王中山7.《春风吟》 王中山 曲古筝：王中山钢琴：计璐笛箫：马述谏8.《天净沙》 王中山 曲古筝：王中山打击乐：郑瑀9.《祝酒歌》蒙古民歌 王中山改编古筝：王中山钢琴：计璐打击乐：郑瑀*演出曲目及顺序以现场为准

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当琴瑟箫鼓奏响万千境遇 且从诗中来停下来脚步 不要着急赶路留下点时间 给诗词一份宁静感受生活的变化感受透过烟云的阳光努力生长的小草变幻莫测的四季诗乐且与我吟诗作乐 故而复得似是故人来·四季诗词引刘颖古筝音乐会- 演出时间 -2024年12月7日（周六）19:30- 演出地点 -珠海·华发中演大剧院 歌剧厅- 演出票价 -VVIP580 VIP480 380 280 180 100- 优惠套票 -1000（580*2）/830（480*2）/650（380*2）我以诗词，奏成千古风流南风已起随梦入席这场由中国当代杰出青年古筝演奏家中国音乐最高奖“金钟奖”金奖、CCTV“光荣绽放·新十大青年古筝演奏家” ——刘颖，领衔国内众多优秀演奏家倾力打造的国风民族情景音乐会《似是故人来·四季诗词引》，集结了各方团队，呕心沥血历时半年之久打磨而成，旨在呈现出一场具有中国特色、湾区底蕴、粤港澳乐者齐奏共鸣的音乐盛宴。以国乐为笔，勾勒华夏气韵风华音乐会以诗为引，以乐为线，通过“春·夏·秋·冬”四季篇章，让听众穿过千年词曲，流淌出岁月的思念与彷徨，感知到血脉文章、千姿百态的中华文化事象和历史，以中国民乐为基础，与西洋乐、打击乐、诗词诵读创新结合，既诠释中国民乐绚丽多彩的特点和富有生气的独特魅力，又碰撞出史诗般气势，缔造出大气唯美的盛世柔情。似是故人来，穿越时空的音律似是故人来是一场超越时光边界的音乐盛宴。它巧妙地融合了中西乐器的精髓，让古筝、笛萧等传统中国乐器与西方乐器交相辉映，共同演绎出一曲曲动人心弦的旋律。舞美设计则贯穿古今，既有古典雅致的东方韵味，又不乏现代审美的创新与突破，为观众带来了一场视觉与听觉的双重享受。主要演奏家刘颖中国当代杰出青年古筝演奏家第八届中国音乐最高奖“金钟奖”古筝冠军中央电视台CCTV“光荣绽放·新十大青年古筝演奏家”中国广东省古筝学会副会长业界赋予“人文筝乐”的美称8岁习筝，恩受于我国著名古筝教育家赵曼琴老师启蒙，2000年起叩师于我国著名教育家、演奏家、博士生导师王中山教授并受教至今。毕业于中国音乐学院。年轻的她已然凭借其卓越的演奏与成绩，蜚声中国乃至世界乐坛。她的演奏追求朴素的自然美，以韵补声，追求形神统一，在掌握全面技术的前提下，注重刚柔相济，使音乐富于层次。在国际舞台上以优雅的东方气质、深邃的音乐诠释打动国际观众，得以高度赞赏。作为国内为数不多的古筝演奏与教学共同推动的古筝演奏家，在学术方面曾以唯一作者编著《古筝指法技巧训练指导》、出版个人专辑《如颖随形》、录制《中国音乐家协会考级教程》DVD古筝考级示范演奏、《中国民族管弦乐协会艺术考级》DVD古筝考级示范演奏。在文艺演出活动中受邀参与多项顶级国家国际活动，是当今古筝乐坛不可或缺的人文筝乐演奏家。李达文留美钢琴演奏博士中山大学艺术学院钢琴副教授、中山大学艺术学院钢琴教研室钢琴主科教师、硕士研究生导师中山大学钢琴社行政及业务指导教师美国著名钢琴教育家Tamas Ungar教授如此评价李达文：一位极有才智的青年演奏家；在众多的青年演奏家中，极少能听到像李达文这样，不仅具有如此高水准的艺术造诣，同时又始终将表达音乐内涵作为演奏的最高追求。已故的世界级钢琴大师Paul Badura-Skoda曾高度评为“李达文是少见的深刻严谨同又充满热情的钢琴家”。李达文曾获洛杉矶李斯特国际钢琴比赛第二名、派·卡帕·兰布达音乐比赛第一名、朱迪斯.所罗门杰出室内乐奖、得克萨斯国际钢琴艺术节协奏曲比赛金奖、得克萨斯克里斯汀大学协奏曲比赛第一名等多个比赛的奖项，并在中国国际钢琴比赛、悉尼国际钢琴比赛、西班牙伊图尔比国际钢琴比赛、法国安东尼·德·圣-埃克苏佩里国际钢琴比赛等多个国际重大赛事中有优异表现。曾与多位著名指挥家合作，演出足迹遍布世界。2023年参加央视公开课及CCTV音乐频道《风华国乐》栏目的演出及录制。蔡蕾青年笛萧演奏家国家文化部文华奖获得者师从张健、张维良教授，毕业于中国音乐学院；全国十佳推荐新人奖；中国音乐学院保送入学资格；同张维良大师共同录制出版专辑《牧民新歌》；参加万年红20世纪笛坛宗师作品音乐会；CCTV15《风华国乐》栏目演奏《山东小开门》；2011年同华夏民族乐团全国巡演；个人专辑《让笛乐变得更有营养》在新华网、新浪网、今日头条、中国日报等媒体报道；受邀参加《印青作品音乐会》；受邀多次在人民大会堂、中山音乐堂、国家大剧院、北京音乐厅、保利剧院举办音乐会等。史丞言大提琴独奏家、室内乐演奏家“优秀的大提琴家与严肃的⾳乐家。” —— 当代大提琴大师David Geringas“世界水准的演奏家。”—— 欧洲室內樂泰斗Eberhard Feltz史丞言近年合作的团体包括广州交响乐团、贵阳交响乐团、厦门爱乐乐团、哈尔滨交响乐团、中俄交响乐团、上海回声合唱团等。室内乐曾與钢琴家张昊辰，小提琴家黄滨等合作。任教于哈尔滨音乐学院，并受邀于中国音乐学院进行大提琴及室内乐大师课教学。2021年与钢琴家刘云天于境山剧场以贝多芬全套钢琴与大提琴奏鸣曲开启了其独奏生涯。同年与小提琴家陈曦、钢琴家孙佳依组建三重奏并录制唱片《圣桑琴三重奏全集》，以纪念作曲家诞辰100周年。2023年受邀策划并参加上海Misa音乐节。国内外演出场馆包括维也纳金色大厅、柏林爱乐室内乐厅、美国华盛顿国会、上海东方艺术中心、上海交响乐团音乐厅、广州星海音乐厅、广州大剧院、深圳音乐厅、深圳大剧院、厦门音乐厅、与哈尔滨音乐厅、木心美术馆、阿那亚艺术中心、蜂巢剧院、黑石第三空间等。修业于中央音乐学院附中、美国费城柯蒂斯音乐学院与德国Hanns Eisler 柏林音乐学院，师从纽约爱乐大提琴首席Carter Brey、瓜乃利四重奏大提琴手Peter Wiley与独奏家Gary Hoffman, 并受柯蒂斯⾳乐学院院长与钢琴家Gary Graffman、以及小提琴家Pamela Frank和Shmuel Ashkenasi等人指导室内乐演奏。成为独奏和室内乐演奏者之前，曾出任比利时国家交响乐团与深圳交响乐团大提琴声部副首席。史丞言目前所使用的18世纪意大利大提琴由中华基金会赞助。夏晓凡独立音乐人、歌手青年胡琴演奏家独立摄影师毕业于星海音乐学院国乐系，师从著名胡琴演奏家姜克美、陈雄华、肖艳。2010年受广州交响乐团邀请参演大型交响音乐会《大宅门》并担任京胡独奏；2014年受泰国领事馆邀请参加泰国国王生日音乐会；2015-2018曾多年受挪威政府之邀参与中挪文化交流演出；2018年受邀赴韩国又松大学进行二胡讲演文化交流活动。黄泰龙青年打击乐演奏家珠海科技学院音乐舞蹈学院打击乐教师音乐艺术学博士在读，广东省民族管弦乐学会民族打击乐专业委员会副秘书长、中国民族管弦乐学会会员、珠海市音乐家协会会员。附中、本科毕业于星海音乐学院国乐系，师从黄唯奇教授学习民族打击乐专业。硕士研究生以专业第一的优异成绩考入柴可夫斯基音乐学院，师从弗拉基米尔·伊万诺维奇教授学习西洋打击乐专业。2017年入选由国家文化部主办的“第二届中国民族乐器民间乐种组合展演”，荣获组合展演奖（全国最高奖项）。2018年于星海音乐学院室内乐厅举办“龍中豪杰—黄泰龙、张智豪打击乐专场音乐会”。参与录制中央电视台音乐频道《歌声与微笑》栏目并在节目中担任司鼓；受广东广播电视台邀请录制《一起开心吧》、专题节目《古韵说》等。首演过的作品有：由著名作曲家、指挥家李复斌教授创作的《巴蜀歌谣—为钢琴与民族器乐六重奏而作》；由著名高胡演奏家余乐夫老师创作的《微尘曲》等。曾与各著名指挥家、演奏家以及乐团团体同台合作演出。演出曲目· 序 ·《似是故人来》邢代峰曲· 春 ·壹《清平乐》赵亮棋曲 邢代峰编配贰《拈春》老锣曲· 夏 ·叁《高山流水》古曲肆《卧虎藏龙》谭盾 曲、刘乐 改编· 秋 ·伍《月儿高》古曲 王中山改编陆《秋意浓》玉置浩二曲 邢代峰编配· 冬 ·柒《梅花三弄》古曲捌《枫桥夜泊》王建民曲玖《临安遗恨》何占豪曲*曲目以演出当日为准*音乐会指定用琴“弦昇古筝”似是故人来·四季诗词引——刘颖古筝音乐会（合作）演出时间：2024年12月7日（周六）19:30演出地点：歌剧厅演出票价：VVIP580 VIP480 380 280 180 100优惠套票：1000（580*2）/830（480*2）/650（380*2）演出时长：约90分钟（无中场休息）注：1、会员积分兑换（不可用）2、会员生日月优惠（不可用）3、门票售出，恕不退换，遗失不补办！该演出1.2m以下儿童谢绝入场

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【演出信息】演出季品牌戏望东城—肥东大剧院秋冬演出季演出名称金钟之星系列演出-《张佳康古筝独奏音乐会》演出团体张佳康 张诗乐演出时间2024年11月16日 （周六）19:30演出时长90分钟（含中场休息15分钟）演出票价100/80/50/30元购票温馨提示1米以下儿童谢绝入场（含婴幼儿）张佳康青年古筝演奏家中央音乐学院筝专业硕士研究生师从于中国著名古筝演奏家、教育家、博士生导师李萌教授2007年受中国民族管弦乐学会邀请以古筝独奏参演“桃李芬芳”全国青少年民乐观摩音乐会北京展演；2008年以专业第一的成绩考入中央音乐学院附小，2009年以专业第一的成绩升入中央音乐学院附中，2015年保送升入中央音乐学院本科，2019年保送攻读中央音乐学院硕士研究生。在校期间多次作为中央音乐学院民乐系学生代表出访欧洲、印度等国家地区演出；随北京现代室内乐团参演北京现代音乐节、北京国际室内乐音乐节、北京青年艺术节、上海当代音乐周等大型艺术节活动；多次受邀演奏中央音乐学院“中国ConTempo作曲比赛获奖作品展演”获奖作品。2016年参演第五届北京少数民族文艺会演《多彩中国》大型筝协奏曲音乐会；2017年7月受邀参加中央音乐学院“第四届孔子学院国际音乐夏令营”开幕式音乐会，首演丹麦音乐孔子学院委约新作品《寄回欧登塞》《童话印象》；参加中央音乐学院第三届中国民族音乐节“学院奖”民乐作品评选比赛，首演获奖古筝独奏作品《伏魔》《芙蓉仙子》；2018年5月与中国国家交响乐团合作参加北京现代音乐节开幕式，国内首演贾国平教授作品《万壑松风》；2019年录制发布青年作曲家李玥锦古筝新作品《未央》完整版录音。获奖经历：2010年获“锦绣筝程”全国青少年古筝艺术节全国总决赛专业组金奖；2013年获中国音乐国际大赛（德国·汉堡）民族器乐比赛专业青年组金奖；“翰雅杯”首届中国古筝艺术传统流派及民间风格作品演奏邀请赛福建流派最佳演奏奖；2019年获中央电视台“CCTV民族器乐电视大赛”成年弹拨组决赛第六名；“敦煌杯”第五届北京国际民族器乐大赛古筝专业A组金奖；第三届“金芙蓉”音乐比赛古筝比赛银奖。2021年获第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛最高奖。张诗乐青年作曲家、钢琴家、指挥家。中国广播艺术团作曲，中国广播电影交响乐团钢琴独奏。1995年生于辽宁省铁岭市，三岁随父母学习音乐，四岁学习钢琴。2008年进入沈阳音乐学院附中键盘专业学习，师从于张东胜副教授，2007年起跟随朴英老师学习作曲及和声理论，2008年起师从刘学严教授继续研究作曲及和声理论，期间随乌克兰著名钢琴教育家弗拉基米尔·彼得罗夫学习钢琴。2014年以优异成绩考取中央音乐学院，师从于国际音乐理事会副主席、美国艺术与科学院院士、全国政协常委、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中央音乐学院教授叶小纲先生，2015年起攻读钢琴第二专业，师从于中央音乐学院教授，博士生导师，著名钢琴家盛原，就学期间，曾获“杨峻钢琴奖学金”。2015年起，担任叶小纲《中国故事·大地之歌》、《中国故事·喜马拉雅之光》、《中国故事·草原之歌》、第五交响乐《鲁迅》、《叶小钢神话主题交响音乐会》（上海国际艺术节开幕式演出）等系列音乐会钢琴艺术指导工作，并担任国家大剧院管弦乐团、中央音乐学院交响乐团、北京交响乐团客席钢琴演奏员，与著名指挥家、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、汤沐海、胡咏言等指挥工作学习；2016年担任中央音乐学院“龙之吟”笛埙乐团常任指挥与作曲，并带领该乐团进行“2018年国家艺术基金支持项目”的全国巡演，广受好评。2017年担任北京广播电台之声青少年乐团助理指挥，同年7月&10月以钢琴演奏身份两次登台世界级爵士乐顶尖殿堂—‘Blue Note Beijing’俱乐部，与中国著名室内乐团：灵魂室内乐队合作演出。2013年起，与著名青年钢琴演奏家，东北大学艺术系钢琴教研室主任张杨先生共同创立‘Leo Duo’钢琴二重奏，成立6年来，先后世界首演、中国首演了为众多双钢琴与四手联弹作品创作的作品，如作曲家夏尔文卡、尼古莱·鲁宾斯坦、阿尔弗雷多·卡塞拉、雷斯庇基、谢德林、安德烈·埃什帕伊（苏联）、皮亚佐拉、法佐·赛依（土耳其）、格什温等作曲家的作品。2019年组建“诗乐与他的朋友们”室内管弦乐团，并发起创办“布鲁斯的交响”尼古莱·卡普斯京爵士乐风格作品音乐会，在音乐会上以钢琴家与指挥家双重身份成功演奏&指挥首演了卡普斯京创作的长笛奏鸣曲Op.125、第四钢琴协奏曲Op.56以及第二大提琴大提琴协奏曲Op.103等作品，受到了热烈欢迎与强烈反响，并为该作曲家作品在中国境内的推广做出了积极贡献。近年来，组织创立中国（亚洲地区）境内较为全面的上世纪苏联时期乐谱私人藏书档案库。身为研究者，整理了较为全面系统的苏联及东欧地区音乐历史文献资源，填补中国在此地区音乐理论创作研究的空白。2018年创作的《第一钢琴协奏曲‘东北’》（作品11号）,由沈阳交响乐团委约，于第四届辽宁市民交响音乐周开幕式成功首演，由作曲家本人担任钢琴独奏，并在同年由KUKE古典唱片公司灌录CD发行，收录于：当代中国作曲家系列（该系列由中国交响乐发展基金会推荐支持）；为大型民族管弦乐队而作的民族管弦音诗《西域之光》（作品12号）由中国广播民族乐团委约演出首演于北京（指挥：张列）；为竹笛与民族管弦乐队创作的《夜的速度》由著名青年竹笛演奏家李乐委约，首演于台湾省台南市（乐队：台南乐集），后内地公演于国家大剧院（指挥：夏小汤）；《节日序曲》（作品14号）由沈阳交响乐团首演于2019年沈阳市新年音乐会（指挥邵恩）；《第一竹笛协奏曲》（作品9号）民族管弦乐队与交响乐队版本分别由台南乐集、成都交响乐团（指挥：唐青石）首演于中国台湾省台南市及第十三届中国音乐金钟奖“金钟之星”器乐专场音乐会，引起轰动。2022年在上海美术电影制片厂与中国广播电影交响乐团隆重纪念中国动画百年联合音乐会项目中担任主创，重新创排的动画电影《大闹天宫》交响组曲（作品17号）与交响音画《三个和尚》，由著名指挥王永吉先生执棒首演于国家大剧院。曲目单1、筝与钢琴《桃花源》作曲：李博钢琴：张诗乐作品取材东晋文人陶渊明的《桃花源记》。桃花源在作者内心世界中并非一个地理位置，而是人们心中一段美好的时光，由于人们个性、经历的不同而千差万别，但无论它是什么，在哪里，它一定是最美的。通过此曲作者尝武用音乐来搭建 一个幻想意境下的美，意在表达对于美好末来的期待。2、筝独奏《渔舟唱晚》传谱：娄树华编订：曹正《渔舟唱晚》是一首著名的古筝曲。根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的名句——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。此曲是金灼南根据流传于山东聊城地区临清一带的民间筝曲《双板》及其演变乐曲《三环套日》、《流水激石》改编而成。本世纪三十年代金灼南将此曲传授给娄树华，娄树华又以金谱为蓝本，作了较大发展并增加了乐曲的后半部分，此版本于是迅速流传全国。3、筝二重奏《彝族舞曲》作曲：王惠然古筝重奏由著名的柳琴演奏家王惠然先生创作于1960年。该曲取材于云南彝族民间音乐。乐曲以其优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜晚和青年男女欢欣舞蹈的动人场景。这首曲子的音乐富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，因此受到众多音乐家和听众的喜爱。4、筝与钢琴《晨兴》作曲：陈哲钢琴：张诗乐作品汲取了京韵大鼓的经典之作— 《丑末寅初》的素材进行创作，充满纯粹、地道的老北京味道，同时以“散-慢-中-快-急” 这种由静至动的速度推进构架全曲，表现了老北京胡同儿的街坊邻里们或悠闲自得、或忙绿紧凑的晨间生活。中场休息5、筝与钢琴《望秦川》作曲：景建树、王中山钢琴：张诗乐乐曲根据陕⻄同州梆子音乐创作而成，音调悲怆而又深情。乐曲缓处悠扬婉转，急处热烈奔 放，极富戏剧性。独具特色的秦腔“苦音”调，时而缠绵、时而愤恨，时而幽咽呻吟，时而激愤高歌，时而柔情倾诉，时而悲痛叹息...顿挫与起伏之间表现出了思绪重重、满怀乡情与亲情的心情。6、筝独奏《孔雀东南飞》作曲：郑德渊曲改编：邱大成“孔雀东南飞，五里一徘徊……”，此曲以汉乐府长篇叙事诗《孔雀东南飞》为创作素材，乐曲叙述了主人公的爱情悲剧，歌颂了他们矢志不渝的爱情。7、多声筝与钢琴《行云流水》作曲：关乃忠编配：高阳、杜飞儿钢琴：张诗乐“行云流水”一词出自苏轼《答谢民师推官书》：大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。”原意指文章的自由酒脱、无拘无束。作品形似表现音乐的灵动洒脱，意在表达对自由和自然的追求。乐曲灵动洒脱，意境深远，表达了超然豁达的胸怀和人生态度。注：具体曲目以实际演出为准

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2024 年 11 月 17 日 19:30，中央音乐学院古筝博士崔杉将在国图艺术中心·音乐厅，献上她的杉“燃”筝韵古筝专场音乐会。她的演奏如诗如画，将带领我们进入一个美妙绝伦的音乐世界。此次音乐会由北京星焱寰宇文化科技有限公司主办，清漪文化联合主办。杉“燃”筝韵崔杉古筝专场音乐会演出时间2024年11月17日19：30演出地点国图艺术中心·音乐厅购票添加微信号：Anna_Zheng1崔杉CCTV·光荣绽放中国十大青年古筝演奏家，拥有中国音乐最高奖“金钟奖”、中国政府最高奖“文华奖”以及普林斯顿国际音乐大赛最高奖“至尊大奖”等多项殊荣。崔杉，中央音乐学院古筝博士，CCTV中国十大青年古筝演奏家，“BOB计划”项目拔尖创新人才，2022年度福布斯中国U30精英榜人物。中央音乐学院全国音乐教师资格认证及培训导师。中国音乐最高奖【金钟奖】【文华奖】、【吴伯超纪念奖学金】【国家奖学金】获得者，【普林斯顿国际音乐大赛】最高奖“至尊大奖”获得者。崔杉5岁习筝，2003年考入中央音乐学院附小五年级，师从著名古筝演奏家、教育家、博士生导师周望教授，先后保送中央音乐学院附中、本科及硕士研究生。作为当代集演奏、教学、改编多方位发展的筝者，崔杉广泛活跃在国内外音乐舞台，举办近百场个人专场音乐会、专题系列讲座及师资培训，同时涉猎传统与流行，并培养了大量演奏人才考入各大音乐院校。曾出版个人专辑《崔杉古筝》并录入中央音乐学院青年演奏家系列，2020、2022年发行《崔杉流行筝曲作品集㈠㈡》，受到广大古筝学习者喜爱。 曾受邀参加耶鲁女性中国、中英科学院年度音乐会、联合国代表团中国文化行文艺演出传播民族音乐，赴卡内基音乐厅、宾夕法尼亚大学、哥伦比亚大学、联合国总部等国际舞台为各国领导人等独奏演出。改编并演奏的交响乐版《春江花月夜》、古筝京胡版《夜深沉》，受邀参演钓鱼台·抗战暨反法胜利70周年文艺晚会、CeBIT·德国汉诺威博览会开幕式、全国京剧票友大赛开幕式等晚会。曾多次接受央视《今乐坛》栏目、青岛电视台采访，多次参与录制CCTV光荣绽放、四季交响音乐会、乐享汇、风华国乐等栏目，担任【中央音乐学院海内外考级曲目辅导光盘】、中央电视台【音乐告诉你】、【全球孔子学院古筝教材】示范演奏。 曾与中国爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团、中国广播民族乐团、山东民族乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、深圳交响乐团、哈尔滨交响乐团等合作并举办音乐会，受邀CCTV秋季音乐会与杭州爱乐合作独奏《平湖秋月》，作为独奏家参与中国交响音乐季与哈尔滨交响乐团、青岛交响乐团合作独奏《风定云墨》，连续两年在中央电视台《一带一路沿线作品音乐会》与中国爱乐乐团合作演出独奏《秦土情》、重奏《茉莉花》，并参演2019CCTV元宵晚会、2021CCTV中秋晚会、2024CCTV跨年晚会等。受德国曼海姆国家交响乐团之邀，于世界园艺博览会首演协奏曲《十一首诗》，团长Johannes·doelger评价：她的演奏大气，音乐很有张力。媒体评价：她的音乐能使人感受到一种不同凡响的声音和音乐处理，对观众有强大感染力！崔杉极富个性化的演奏，呈现出独特的艺术气质。郑安娜 Anna Zheng清漪文化创始人中国(北京)音乐家协会会员国家外交文艺演出艺术总监栾景旭中央音乐学院民乐系钢琴艺术指导青年教师，中央音乐学院钢琴系硕士，师从中央音乐学院著名世家演奏家、教育家赵聆教授。曾获得北京市职业技能大赛第一名、圣彼得堡&国际音乐家金奖、海顿国际钢琴大赛特金奖等多项国内外奖项。是多项民乐比赛钢琴艺术指导，并受邀担任第87届施坦威国际钢琴比赛北京赛区评委。【中外乐团】招生信息非职业 跨年龄 跨行业 跨国界～2024 秋季招生啦～国家级比赛，国际演出，非遗采风，多元文化，开拓视野，提高综合能力欢迎 中外大小朋友们 加入

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6月21日，由吉林艺术学院主办，吉林艺术学院科研产业处、吉林艺术学院音乐学院承办的《长白韵 松水情——吉林国乐文化艺术节》在长影音乐厅圆满落下帷幕。晚19点，《端午之夜 国乐之声——吉林艺术学院杰出校友作品音乐会》作为本次艺术节的压轴节目在长影音乐厅如期举行。吉林艺术学院杰出校友、吉林籍著名指挥家刘凤德携吉林艺术学院青年教师闫正君、刘书君、周楠、赵军、马静迪以及吉林艺术学院青年国乐团，在端午节前夜为观众奉献了一场视听盛宴。音乐会上演出了中国当代著名作曲家唐建平、赵聪、王丹红等多位吉林艺术学院杰出校友的国乐佳作，为广大国乐爱好者，面对面地展示了吉艺音乐人书写新时代中华音乐文化的靓丽风采。双二胡与乐队《我的祖国》作曲：王丹红演奏：闫正君、刘书君笛子与乐队《飞歌》作曲：唐建平演奏：赵军琵琶与乐队《丝路飞天》作曲：赵聪演奏：马静迪扬琴与乐队《狂想曲》作曲：王丹红演奏：周楠民族管弦乐《太阳颂》作曲：王丹红第二乐章 挑山第四乐章 太阳颂当晚，著名作曲家，中央音乐学院教授、吉林艺术学院音乐学院附中1999届毕业生王丹红女士也亲临演出现场。当天上午，她还为母校学生奉献了一场题为《当代音乐创作的中国式现代化探索》的学术讲座。至此，为期7天的《长白韵 松水情——吉林国乐文化艺术节》圆满落幕。在过去的7天里，活动先后举办7场主题鲜明的国乐展演，8场不同专业的名家讲座，以及1场甚为可观的古琴拓片展；邀请的专家既有国内各大专业院校的学术名家，也有作品遍及大江南北的优秀作曲家，还有长期活跃在艺术舞台的知名演奏家；展演活动既有大型民族交响音乐会，又有多个专业的名家独奏音乐会，还有吉林省优秀非遗乐种组合音乐会。充分展现了学院以坚定文化自信、传承弘扬中华优秀传统文化为己任，努力拓展民族音乐人才培养体系和学术建设的新高度和新发展。6月15日《墨染丝桐——中国古琴拓片集萃展》6月15日 讲座《我的舞台——演奏者的触点与立点》6月15日《松水情思——王云飞民族器乐作品音乐会》6月16日 讲座《带你轻松玩扬琴》6月16日 讲座《漫谈我的民族器乐作品及创作之感》6月16日《乐动北国春城——翡翠筝团全国巡演音乐会（长春）》6月17日 讲座《“南腔北调”话仁智——秦筝、浙筝名曲赏析》6月17日《中央音乐学院唢呐乐团专场音乐会》6月19日 讲座《古筝的基础常识解答》6月19日《千古遗韵 吉音共赏——吉林优秀非遗作品音乐会》6月19日《悠悠江南韵 浓浓太湖情——邓建栋、邓超伦江南二胡作品音乐会》6月20日 讲座《谈江南风格二胡作品的演奏与特点》6月20日 讲座《箫声琴韵——王建欣琴箫演奏艺术实践与研究》6月20日《太古遗响——传世古琴音乐会暨吉林省古琴协会成立大会专场音乐会》6月21日 讲座《当代音乐创作的中国式现代化探索》6月21日《端午之夜 国乐之声——吉林艺术学院杰出校友作品音乐会》近年来，“国乐艺术节”已成为吉林艺术学院音乐学院传承中华优秀传统文化的重要平台。此次，在全党上下积极学习习近平总书记关于文化传承发展重要讲话精神之际，在彰显着文化自信的国乐之热、国潮之风正兴盛之时，2023《长白韵 松水情——吉林国乐文化艺术节》的适时开启，持续展示了我院始终坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以坚定文化自信、传承和发展中华优秀传统文化为己任，努力在新的历史起点上助推我省文化繁荣的信心与活力。

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专访古筝演奏家袁莎：——展现最地道的中国音乐，让年轻人爱上古筝6岁开始学习古筝，9岁考入中央音乐学院附小，从一名古筝学习者，成长为古筝演奏名家、中央音乐学院古筝教授，袁莎与古筝相伴走过了三十余年。一路走来，袁莎用自己的力量为古筝爱好者打开了音乐之门。近日，古筝演奏家袁莎个人专辑《出水莲》由环球音乐（中国）发行。新专辑选择在万里长城、居庸关前录制，还原现场绝美意境，以古筝诠释天人合一。在袁莎看来，在纯粹的大自然中，用古筝去描绘天人合一的景象才更贴切，演奏最地道的中国音乐才是对中国文化和自信的最好诠释。在接受北京青年报记者专访时，谈及如何让年轻人爱上古筝这门古老的中国乐器，袁莎表示，“无论从曲目还是呈现方式上，古筝都与时俱进。作为从业者，我们要身体力行在方方面面呈现出古筝的美。”录制：居庸关前录制新专辑 晒裂三把琴觅得佳音专辑《出水莲》收录了中国传统音乐经典曲目、改编曲目、近代作品、当代作品与即兴创作共十二首，绝大部分作品均由演奏家袁莎本人全新编配。专辑选择在万里长城、居庸关前等自然环境录制，以古筝诠释天人合一的感悟。数千年前，古人便将演奏音色与自然界相联系，反映了中国传统音乐与万物和谐共存的哲学。在袁莎看来，在自然环境中录音，心态与在录音室里完全不同，仿佛融入了大自然，音乐与天、地、人交融在一起，天人合一，激发了艺术家的灵感和创造力。“琴声就是我们的情感，如果你能够远离喧嚣，在这样一个宁静的、特别纯粹的环境当中去演奏的时候，心特别容易静下来，去弹出很多的细节，而且能够去感受到内心最丰富、细腻的情感。”要在大自然中录制古筝音乐，其实并不容易，甚至困难超乎想象。袁莎透露最开始是白天录音，风吹日晒，古筝都晒裂了3把，录音器材也受潮，周遭村庄的声音以及空中的航班也很容易收录进去，于是大家决定将录音的时间放在夜里12点以后。“夜晚录音的环境特别好，完全是大自然的声音，正巧在中秋节，天上一轮明月，只有身临其境，纯粹地还原大自然的声音，以古筝描绘天人合一的感受才能更加准确。”特别有趣的是，为了保证真实的录制效果，录音还将鱼跃入水的声音收了进来，“这与后期合成自然音效的专辑完全不同。”整张专辑从经典名曲《平湖秋月》拉开帷幕；先行曲《长相思》根据历代诗人诗歌中汇聚的情思改编而成，引入古典吉他，讲述真切的思念；《出水莲》作为主打曲，融入竖琴，诠释千回百转的“惆怅之美”、花未全开月未圆的缺陷之美；《空谷幽兰》《秋山听禅》等即兴创作将天人和谐、宁静平和、人生哲思、世间深情等意蕴包容进曲中。在袁莎看来，古筝的音乐表现力非常强大，“它既可以是大道至简，也可以描绘金戈铁马，古筝这件乐器它的表现力是无极限的。古筝2500年的历史，所有的人文内涵、美学积淀，都体现在这些作品当中。这张专辑当中，我主要希望体现古筝艺术最精髓的精神和气质，就是敦厚和诗意。”演奏：中西合璧 将中国传统音乐传播到全世界为了实现优质的聆听效果，袁莎在新专辑中不仅用到传统乐器笛箫，还引入了竖琴、吉他等西洋乐器的和声与音色，丰富了乐曲的色彩感。“我从小接受的是西方体系的音乐教育，背的谱是交响乐，也练习钢琴，虽然从事的是古筝这样一个中国传统的乐器演奏工作，有着深厚的民间音乐和戏曲音乐积淀，但是中西合璧的创作思维和演奏习惯一直流淌在我的血液里。”从小，袁莎就对音乐有着很好的理解力，在父母与老师的培养下，6 岁的袁莎开始学习古筝，9岁以第一名的成绩被中央音乐学院附小录取，走上了专业之路，至今，袁莎已在全世界将近30个国家演奏过。袁莎透露，自己对古筝的演奏和理解分为几个阶段，“最开始年龄小的时候，我会演奏一些高难度技巧的曲子，稍微成熟一些，面对西方观众，我会去适应西方的现代审美方向，我也会用我们的中国乐器去展现现代风格，其实是一种不甘落后的心态。到了第三个阶段，自己的演奏和思想完全成熟之后，我真正明白我需要用我们最纯正最地道的中国传统音乐让世界了解中国，了解我们的中国传统艺术。”令袁莎印象最深的一次演奏是大概20年前，“当时刘索拉老师邀请我一起去参加德国柏林艺术节，她说我们要展示我们自己最地道的音乐。”于是，袁莎用了潮州活五调的作品，“那首作品非常惆怅、缠绵，很美，是不同流派的最地道的古朴的音韵。但我并没有原封不动地用，而是进行了融合，在前面留白的地方，刘索拉老师很自然地加入了哼鸣，与我们合作的是一个美国蓝调的黑人爵士乐鼓手，他很自然地把鼓点也加入了进来，三者的结合瞬间产生了一种神奇的化学反应。演出效果非常震撼，大家都被这种中西对话和交融迷住了。”这次演出对袁莎来说是一次重要的启发和体验，“我深深地着迷于我们中国文化中，大浪淘沙积淀下来的优秀的传统元素，如戏曲的元素、古曲的元素等，多年来我对其进行了大量的整理和订谱工作，其中一些作品，我将它们和西方乐器音乐元素融合在一起，传播到全世界，希望带动西方的观众慢慢了解中国传统乐器，关注我们中国的传统音乐。作为古筝艺术的传播使者，我们应当展现的是优秀中国传统文化的底蕴和自信。”普及：让年轻人爱上古筝 需要身体力行和与时俱进除了承担重大国家性演出任务外，袁莎还致力于古筝艺术普及和教育工作。从1997年开始，袁莎就在中央电视台《音乐桥》节目中讲古筝，她是无数中国自学古筝者的“启蒙老师”，许多人都是观看她录制的教学CD而入门的。“我们小时候学琴的教材都很枯燥，要让有意愿学习古筝的人爱上这门乐器，首先要让把他们领进门，入门的音乐要简单、好听，让他们能够有兴趣。”在袁莎看来，古筝的普及有其先天优势。“古筝的音乐很美，它还有一个称谓叫‘东方的钢琴’，它虽然是五声调式，但其实它所有的音都具备，所以上手很快。老师一引导，就能弹出一两首曲子，因此在普及上有得天独厚的条件。”袁莎认为，古筝的技巧已经发展到可以和钢琴技巧难度相媲美的程度，“我们可以原封不动地去演奏西方的作品，但是古筝更难，难在既要有西方的技巧，还要有中国传统的韵味。从这个角度上来讲，古筝比西洋乐要难得多，需要音乐和文化的熏染才能够做好。”袁莎曾携一把古筝先后登上金砖国家领导人第九次会晤文艺晚会、中非合作论坛北京峰会、第七届世界军人运动会开幕式、建党一百周年文艺演出《百年征程》等重要舞台，用自己数十年所学诠释古筝之美，讲述古筝背后的中国传统文化。经过潜心的整理和总结，2017年10月，袁莎受文化部选派，作为主讲人，率队分别在美国林肯艺术中心、麻省理工学院、茱莉亚音乐学院等地，成功举办“中华文化讲堂”之袁莎“筝与诗”美国巡回讲座音乐会。“每一个时代的普及和带动，跟专业的从业者有很大关系，要有人能够愿意来做普及。”袁莎认为，做好古筝的普及工作，吸引更多年轻人聆听和学习古筝，需要从业者从各个维度不断传递出古筝的美，“作为古筝艺术的传播者，你的审美，你在演出中的表达，都会成为观众是否喜爱古筝的一个契机。当你带着古筝展现了这么美的音乐，给他们留下了优美的印象，他们会希望追随这样一种乐器的，所以作为从业者，我们需要身体力行在方方面面呈现出古筝的美。”在袁莎看来，古筝是一门中国传统乐器，无论是曲目还是表现形式都需要与时俱进，才能让更多的年轻人爱上古筝。“古筝的发展非常多元化，既可以很学术又可以很现代，同时它也可以很古老很传统，但同时也可以很流行很时尚，要把这种传统和时尚结合得恰到好处，在传承的基础上去发展和创新，把握恰到好处的度，这就是与时俱进。”袁莎表示，“我们现在有很多把大量的传统元素与年轻人喜爱的演出形式或者编配形式相结合的作品，年轻人是需要引导的，需要我们这样带着责任使命的引领者。”（文/北京青年报记者 田婉婷）

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