这是王中山采用湘西地方音乐素材，运用新颖的创作手法写成的作品。乐曲描述了一座幽远神秘的大山在四季之中种种多彩的变化。本曲在演奏技法上有新的突破，尤其是在乐曲中段，左手快速弹奏技术得以淋漓尽致地发挥，使人们领略到时尚的音乐语言和丰富的音乐内涵。由于吸收了古筝各流派演奏特点，综合运用了多种技巧，使这首古筝曲更具表现力。如擦弦技巧（用义甲在琴弦上快速划过，发出“嚓嚓”的音响效果），该技法是王中山先生为丰富和发展古筝的演奏技法、增强其表现力而创造的。王中山曾经这样说过：“我其实用《溟山》、用四季，来表现人的各种心境，甜酸苦辣的心境，来暗喻人生的无常吧！但这里边也有躁动不安的，也有一种希望在，这里边能听出来，既有希望，也有一种对前途非常仿徨和非常茫然的东西在，所以《溟山》正好是在我生命中一个很关键的位置的作品。 乐曲分析： 　　《溟山》具备了部分西方音乐中带引子和尾声的多段式结构特征，全曲由引子、慢板、华彩、快板、尾声五个部分组成。在进入乐曲引子段（1-16小节）中，节奏要自由化，第一节音符弱处理，达到轻而不虚的效果，音符虽散但余音要相连，音乐沉寂、低沉、深邃，体现出巍峨多姿的大山深而远的意境。 　　第一段主题——春（13-70小节）。 　　华彩段（71-76小节）：作者改用了B调来演奏，使得旋律上有了层次的对比，展现了春与夏的过度，让人感觉有一个适应期，而并不是立刻就来到了人间的六月天 　　第二主题——夏（77-114小节）。 　　第三段主题（115-152小节）——秋：在这段充满诗意的音乐中，左右手分别运用了快速指序的技法，以十六分音符为固定音型，弹奏时要紧密配合，使右手的长摇和左手的快速分指弹奏融为一体。 　　第四段主题——冬（153-187小节）。 　　尾声（188-191小节）：是引子段的再现，起到承上启下的作用，最后以微弱的琶音结束全曲。

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