活动宣传视频2023年第七届“央音”青少年艺术展演介绍

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在“2022广东音乐新经典工程”作品征集评选会上，有首作品受到评委们的交口称赞，著名作曲家、华南理工大学艺术学院院长梁军更是为它连续竖上大拇指。评选结果出炉后，这曲古筝室内乐协奏曲《蝶恋花》的作者更是让评委们大吃一惊——两位上海音乐学院2021级的小女生：何芊倩、冯书雅。何芊倩就读于古筝专业，她从三岁半开始学习古筝，对这个比当时的她体积还大的“玩具”产生极大的兴趣。2012年，上音附小在全国古筝只招一个人，最终花落桂冠于何芊倩，著名古筝演奏家、教育家祁瑶教授也为她打破了“不带小学生”的惯例。在古筝演奏方面获得不少奖项并成功举办多场个人音乐会后，她开始“弹而优则作”，《蝶恋花》是她首次在作曲比赛中获奖。冯书雅则来自作曲专业，出身于“学霸”家庭的她是一位小有名气的音乐创作人，作品在国际国内作曲比赛中荣获70多项奖项。此前，她的作品民乐重奏《岭南春意》荣获2021年“广东音乐新经典工程”原创民乐新作品征集活动优秀原创作品奖。（从左至右）徐子曼、冯书雅、何芊倩老搭档擦出新火花两人是上海音乐学院附中的同学，有过多次合作经历。冯书雅入选美国纽约爱乐乐团全球“小作曲家”项目的交响乐作品《玛尼石回忆录》、荣获奥地利维也纳古典音乐学院国际作曲比赛“最有前途的年轻作曲家”奖的室内乐作品《西风胡杨》，何芊倩均参与古筝弹奏。2016年何芊倩录制冯书雅作品《玛尼石回忆录》2018年何芊倩录制冯书雅作品《西风胡杨》这一次，两人的合作方式有所改变。2019年起，何芊倩跟随著名作曲家王建民教授学习作曲，《蝶恋花》（古筝与钢琴）是她的第一首原创作品。冯书雅在听到这首作品后，觉得改编成协奏曲一定会有很好的效果，于是就有了这次合作创作。最初两人创作的版本是古筝与中西合璧的室内乐团版《蝶恋花》，何芊倩创作古筝的声部、部分乐队齐奏声部的旋律，并把每一段音乐在配器上的想法标在谱子上，再由冯书雅创作古筝休止的时候的连接部和过渡段落的旋律，以及所有除古筝以外的乐队声部的内容。在进行多次交流和调整后，上海音乐学院的尚音典乐室内乐团在线上线下排练了《蝶恋花》的室内乐版，两人又对配器作了一些调整和优化，形成最终版本参与广东音乐新经典工程征集活动。作品入选后，两人又将《蝶恋花》改成古筝与民族管弦乐队版本。岭南传统音乐潜移默化何芊倩称《蝶恋花》的创作灵感来源于她从小对戏曲的热爱，她跟着专业戏曲老师学唱过昆剧、越剧、沪剧，评弹《蝶恋花·答李淑一》就是她学唱过的戏曲片段之一，当时就有“冲动”想把这些经典戏曲写成古筝曲，在脑海中构思了这首《蝶恋花》。随着文化与音乐学习的积累，她又被书上读到《蝶恋花·答李淑一》这首词所触动，将产生的灵感和想法在2019年开始创作，最终把这首符合她理想效果的乐曲展现给大家。小时候学习戏曲的何芊倩从小学习古筝的何芊倩说，音乐成长道路上受到了岭南传统音乐潜移默化的影响，演奏过潮州流派、客家流派很多经典作品，特别喜欢潮州流派。她也将潮筝多变的按滑技巧运用到《蝶恋花》的段落中，并借鉴了一些粤剧的戏曲音乐留白手法到写作中，使得这首《蝶恋花》更有粤韵风味。《蝶恋花》音乐结构更为大型与2021年独自参赛并获奖的小型民族室内乐作品《岭南春意》相比，冯书雅说《蝶恋花》的思想内涵、编制都不一样，是一首为古筝与民族管弦乐队而作的协奏曲。整首曲子一共有26个声部，在音乐结构上是一种大型的曲式，更充分表现毛泽东主席和革命先烈们的革命情怀，以及红军战士们在战场上浴血奋战的情景。在上海音乐学院学习了一年半以后，得到多位名师悉心教导的冯书雅认为自己的创作能力得到了全方面的提升，并在去年9月考上第二专业音乐设计与制作专业。作曲灵感非常重要，但扎实的基本功是决定灵感升华的关键要素。在中国传统音乐课上学习了各地民歌、戏曲、曲艺和民族器乐，包括她非常喜欢的岭南音乐，这些学习和积累让她连续两年写出具有浓郁岭南特色的作品参赛并获奖。岭南音乐带有强烈的叙事风格，音乐调式上非常丰富，值得每一位当代作曲者去传承、创新和再创作。何芊倩上海音乐学院古筝专业大二学生、全国职业院校技能大赛一等奖获得者、上海音乐学院筝乐团天彩组合首席，2019年、2020年两度入选上海音乐学院“登峰人才”培养计划。三岁半习筝，2011年开始师从著名筝演奏家、教育家、作曲家祁瑶教授至今，先后得到潘明华，程皓如，潘妙兴，罗小慈、高百坚、孙文妍等老师的帮助和指导。进入初中后，她的创作先后得到著名作曲家朱晓谷教授、管更新老师、李霓霞老师指导。2019年起跟随著名作曲家王建民教授学习作曲，并完成原创作品《蝶恋花》（古筝与钢琴）、《云彩》（古筝三重奏）创作。2022年与同学冯书雅合作完成《蝶恋花》（古筝室内乐协奏曲）、《蝶恋花》（民族乐队小合奏）、《蝶恋花》（古筝与民族管弦乐）创作。获奖记录：2009年首届全国琴童民乐展演暨国际交流选拔赛上海赛区古筝比赛获得幼儿B组金奖；2011年01月 参加中国古筝艺术周古筝展演活动上海赛区获得少儿A组金奖；2012年首届中日韩国际古筝大赛（韩国国际总决赛）非专业少年1组一等奖第一名；2014 年“中国新人新曲”暨第一届全国青少年才艺大赛古筝专项全国总决赛专业少年组金奖；2014年“音乐小天使”器乐演奏友谊赛少儿组一等奖；2014年“放飞梦想”----上海市中小学弘扬中华优秀传统文化主题月系列活动“我是非遗小传人”比赛金奖；2016年全国第二届“音中奖”演奏比赛三等奖；2017年9月演奏作品《点水流香》在上海艺术学研究生学术论坛—全国优秀箏乐作品评选中获优秀演奏奖；2018年3月在2018上海音乐学院附中第九届协奏曲比赛（民乐专场）中获得二等奖；2018年4月在第35届上海之春国际音乐节古筝艺术周活动——2018“上海之春”敦煌杯古筝展演中，荣获院校专业少年组最佳表演；2018年5月在中国教育部主办的全国职业院校技能大赛中职组艺术专业技能(弹拨乐器演奏)比赛中获一等奖；2018年9月上海广播电视台东方卫视中心《百姓戏台》栏目举办的《中华小传人——少儿传统才艺大赛》获得中华小传人称号；2019年5月荣获上海音乐学院第二十七届傅成贤纪念奖学金三等奖；2019年、2020年连续两次入选上海音乐学院“登峰人才”培养计划;2019年获“第三届盛世华筝·筑梦音田国际古筝音乐节”分赛区选拔赛（青年专业组）A金奖; 2019年获“第三届盛世华筝·筑梦音田国际古筝音乐节”分赛区选拔赛（专业重奏组）金奖；2020年1月获上海音乐学院人民奖学金特等奖；2021年获附中优秀学生推免入读上海音乐学院古筝专业本科；2021.10第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛获复赛入围；2022年7月荣获第十三届“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛上海市赛金奖；2022年9月荣获第九届“创青春”中国青年创新创业大赛国赛优秀奖；2022年10月荣获第八届中国国际“互联网+”大学生创新创业大赛上海市赛铜奖；2022年参与上海音乐学院优秀学生“音才助飞”项目；2022年荣获“南洋国际音乐大赛2022”重奏与小合奏专业组金奖。演出：多次成功举办个人专场音乐会。如：“海上雅乐--我的儿童节何芊倩独奏音乐会”；第二届国筝大会暨首届“金声玉振”古筝艺术周 “何芊倩古筝专场”演出；无锡新工人文化宫专场演出；“登峰计划”何芊倩专场音乐会系列。冯书雅上海音乐学院2021级本科作曲专业学生。2015年考入上海音乐学院附中作曲专业，师从居文沛副教授，2021年由上海音乐学院附中保送上海音乐学院作曲专业，师从吴基学教授，2022年9月考取第二专业音乐设计与制作，师从刘灏教授。2021-2022学年的专业成绩和综合成绩在上音作曲指挥系本科生中排名第一，荣获国家奖学金。2022年荣获上海音乐学院“萧友梅校长奖”。在上海音乐学院附中期间，曾多次荣获上海市奖学金一等奖和上海音乐学院附中人民奖学金一等奖，曾荣获上海市三好学生。2018年和2019年两度担任纽约爱乐乐团与上海交响乐团联合创办的“小作曲家工作坊”助理导师。2020年担任上海交响乐团《寻找莫扎特》音乐创作课程导师。2022年加入上海交响乐团“青鸟计划”Z-Club工作组。2022年8月，受邀担任第八届奥地利维也纳国际作曲家奖作曲比赛评委。2022年12月，受邀担任由维也纳舒伯特音乐学院和维也纳国际古典音乐节联合举办的第五届世界作曲锦标赛评委。作品曾在中国、奥地利、意大利、德国、美国、英国、芬兰、加拿大、韩国、乌克兰、马耳他、西班牙的国际国内作曲比赛中荣获70多项奖项，包括：第25届意大利瓦尔提多恩国际作曲比赛一等奖；第4届奥地利维也纳舒伯特音乐学院国际作曲比赛一等奖；第9届芬兰西贝柳斯国际作曲比赛一等奖；第3届维也纳世界作曲锦标赛一等奖；第11届意大利阿米戈达拉国际作曲比赛一等奖；第31届意大利巴列塔国际作曲比赛一等奖；第17届意大利唐·文森佐·维蒂国际作曲比赛一等奖；2021加拿大皇家之声国际作曲比赛一等奖；2021世界古典音乐奖一等奖；2021加拿大落基山国际作曲比赛一等奖；2021加拿大21世纪天才国际作曲比赛一等奖；2022维瓦尔第国际作曲比赛唯一大奖；2022巴赫国际作曲比赛一等奖；2022世界大奖赛国际作曲比赛一等奖；2022世界古典音乐奖一等奖；2022美国金钥匙国际作曲比赛高级组一等奖；2022加拿大皇家之声国际作曲比赛一等奖；第七届“汇创青春” ——上海大学生文化创意作品展示活动（音乐艺术类）一等奖；担任音乐总监的话剧《寻秦》荣获第七届“汇创青春” ——上海大学生文化创意作品展示活动（戏剧类）一等奖。交响乐作品《玛尼石回忆录》入选美国纽约爱乐乐团“全球小作曲家”项目，由纽约爱乐乐团于上海交响乐团音乐厅主厅首演。重奏作品《犬图腾之祭》由纽约爱乐在美国纽约林肯中心首演。室内乐作品《西风胡杨》荣获奥地利维也纳古典音乐学院国际作曲比赛“最有前途的年轻作曲家”奖，是此次比赛唯一获得奖项的中国参赛者。重奏作品《邃空》荣获维也纳第三届世界作曲锦标赛一等奖，并受比赛组委会委约创作新作品，进行世界首演和发行CD。《西风胡杨》《凤凰台上忆吹箫》荣获第25届意大利瓦尔提多恩国际作曲比赛一等奖。弦乐队作品《精卫填海》、交响乐作品《青冥浩荡》和重奏作品《可可西里的精灵》由指挥家Roman Kreslenko 指挥利沃夫爱乐乐团在利沃夫爱乐大厅首演。为打造一批新时代广东音乐名曲，广东省文化和旅游厅主办，广东省音乐家协会、广东民族乐团承办“广东音乐新经典工程”原创民乐新作品征集，面向社会公开征集民乐新作。2022的征集经专家评审评选出优秀作品9首，从中遴选部分作品与广东民族乐团委约创作的曲目组成南粤新声Ⅲ·广东音乐新经典主题音乐会，展现广东音乐全新面貌。

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1月7日晚，成都城市音乐厅室内乐团以一场《成都3022》音乐会集体亮相，这支集创作和演出为一体的“中西电”混编室内乐团正式与蓉城观众见面。本场音乐会取名《成都3022》，寓意着在传统音乐领域的音乐家们与未来潮流音乐理念的大碰撞中，成都城市音乐厅室内乐团为观众们递上了一张通往未来的“通行证”。据介绍，3022的意思就是3022年，泛指未来，《成都3022》意为未来的成都。本次音乐会的上下半场分别以《天府乐记》和《定风波》开始，激昂的音乐配上现场美轮美奂的舞台光影，让现场观众仿佛置身未来的世界之中，为整场演出都定下了科幻与朋克的基调。每首歌曲演出完毕后，观众们经久不息的掌声和欢呼，仿佛都在述说他们对未来成都的期待。乐团主创吴健称：“在本次首演中，我们将蜀地传统文化艺术与当下的潮流和科技相结合，通过音乐、服装、视频画面及多媒体舞台声、光、电效果向大家呈现了一台充满着未来气息的视听音乐会。”去年年底，《成都3022》音乐会的首支原创作品《天府乐记》 就率先与广大乐迷见面，在获得一致好评的同时，也早早地将大家对本场音乐会的期待值拉到了顶点。《天府乐记》以国潮风格为出发点，打造、探索传统与现代流行结合的音乐形式。在选材方面则是围绕成都“天府之城”这一理念展开，这天府既是“热辣咸鲜、喧嚣闹城、老少尽欢”的传统成都，又是“灯火通明、经济腾飞、时尚前沿”的现代成都，历史与潮流并存是这座城市的特点，也是《天府乐记》的特色。作为一支集创作和演出为一体的“中西电”混编室内乐团，成都城市音乐厅室内乐团成员由活跃世界的青年音乐家组成，乐员曾参与中国音乐金钟奖、文华奖、蓉城之秋成都国际音乐季、俄罗斯艺术节等国内外高水准比赛和演出并获得优异名次和表现。

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