邓翊群古筝创作访谈视频《定风波》摘录文字访谈见下文划重点！筝友的惊喜来啦！10月22日于上海东方艺术中心·演奏厅上演的海上雅乐·晚晴——邓翊群筝乐作品现场音乐会，一开票就获得了热烈的反响，两天售罄。在众多筝友和观众的要求下，将于12月18日，在东方艺术中心演奏厅，加演海上雅乐·晚晴——邓翊群筝乐作品现场。一个多甲子之前，浙派筝代表人物王巽之由杭来沪，任教上海音乐学院，自此浙派筝传承重心迁沪。此后，巽之先生与学生博采众长、融汇中西，对古筝演奏技法、创作思维、器乐形制等重大改革贡献良多。一个甲子之后，上海音乐学院青年古筝教师邓翊群，以一台延续上音筝乐创作传统同时，突出演奏家创演一体思维的《晚晴》现场音乐会。作品中有当代城市题材的《时代-TIME》、中国古典文学意象题材的《定风波》、民族风格题材的《柳京之舞》以及现代音乐题材的《晚晴》、《末代传奇》等多部原创作品，为赓续浙派筝风格的新时代海派筝乐代言。海上雅乐·晚晴——邓翊群筝乐作品现场时间：2022年月12月18日19:45（周日）地点：东方艺术中心·演奏厅票价： 380/280/180元/80元购票：上海东方艺术中心官网在线选座购票东方艺术中心订票热线（Hotline）：021-68541234演出曲目（以演出当晚为准）1.《末代传奇》作曲：坂本龙一 改编：邓翊群古筝：邓翊群 钢琴：朱学思音乐题材选自于1987年贝托鲁奇导演的传奇电影 《末代皇帝》中坂本龙一创作的《The last Emperor》、《Rain》两段经典音乐。该音乐曾获得1988年奥斯卡最佳配乐奖，作品以宏伟的音乐风格展现了中国封建之末的历史巨变与末代皇帝溥仪悲情交织的一生，2020年由邓翊群改编为筝与钢琴作品。2.《芦苇荡》作曲：赵季平 改编：邓翊群古筝：邓翊群 钢琴：朱学思此曲为1995年刘震伟导演周星驰主演电影《大话西游之仙履奇缘》的配乐片段。作曲家赵季平先生受制片组所邀，根据香港歌手卢冠廷的歌曲《一生所爱》中旋律动机创作的一段优美的洞箫与管弦乐乐段，2017年由邓翊群改编为筝与钢琴作品。3.《定风波》作曲：邓翊群 古筝：邓翊群钢琴：朱学思作品创作于2015年8月。受苏轼被贬黄州失意时所作词作《定风波—莫听穿林打叶声》中情感而动，借意抒写现代人类社会中淡然面对命数迭起、苦难境遇的人生观。在音乐上，作者吸取了湘鄂山歌音乐，保留传统民乐根基的同时又适用了当代的一些音乐语汇进行表达。4.《月儿高》孙裕德传谱、孙文妍整理古筝：邓翊群《月儿高》是一首著名的中国古代琵琶传统大套文曲，所作年代及作者均不详，相传为唐玄宗所作，其产生背景与《霓裳羽衣曲》酷似。现存最早谱本是明代嘉靖年间的手抄本《高和江东》中的一曲，后移植为筝曲，此曲主要描述月亮从海上升起到西山沉没的景色意韵，全曲华丽缠绵，极具舞蹈性，是一首描写月亮的极品佳作。5.《晚晴》作曲：邓翊群 古筝：邓翊群作品于2021年8月为筝独奏而作。作者以抒情浪漫的音乐风格为基调，运用渐进的速度与丰富的旋律层次将音乐进行展开。作品描绘了盛夏的海岛在快雨时晴的气候影响下，白沙、椰林、碧浪、晚霞之间形成变化万千交相辉映的无限美景。乐曲在温婉与灵动间转换，彷如一幅令人神往的热带风情画卷。6.《时代》作曲：邓翊群 古筝：邓翊群钢琴：朱学思作品创作于2018年8月，将上海外滩海关大楼报时钟声“东方红”作为动机进行发展与隐藏，通过古筝与钢琴之间的进退交互，融入了当代特性的节奏风格。乐曲以时间作为主线贯穿乐思，通过意象和声象描绘的手法来展现这个时代下上海的白天至黑夜。7.《柳京之舞》作曲：邓翊群 演奏：上海音乐学院筝乐团打击乐：邓翊群作品于2020年受上海音乐学院筝乐团委约而创作，“柳京”是朝鲜平壤的旧称。作品模拟朝鲜民族的传统风格音调，通过丰富的节奏对位以及按变音进行发展，展示出新颖多变的听觉感受，描绘出一幅春日之际人们手举花环、相互簇拥、节庆游行的欢腾盛景。* 演出曲目以当晚为准邓翊群当代青年古筝演奏家，作曲编曲、上海音乐学院古筝专业教师、中国音乐金钟奖，文华奖得主、中华传统乐会古筝专业委员会理事、上海艺术与音乐发展协同创新中心人才、上海音乐学院筝乐团副团长、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、首批“音才助飞计划”入选人，师从古筝演奏家教育家、博士生导师祁瑶教授。曾获第十一届“中国音乐金钟奖”古筝比赛最高奖金钟奖、第三届文化部“文华艺术院校奖”银奖（金奖空缺）、香港国际音乐节金奖、“翰雅杯”传统作品邀请赛银奖等。作曲曾获“敦煌杯中国民族室内乐作曲优秀作品评选”评委会特等奖（最高奖）、“上海艺术学术论坛全国优秀筝乐作品选”三等奖，以及宝钢教育基金奖、傅成贤纪念奖、2018“年度大学生人物”提名等重要荣誉。曾赴港、澳、德、美、新、土、瑞、挪等城市与国家访问演出，于全国三十多城市成功举办了个人系列专场音乐会及巡演四十余场广受赞誉，合作乐团有上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海青年交响乐团、深圳交响乐团、山西省歌舞剧院民族乐团、上音民族管弦乐团、台北市立国乐团、香港樂樂國樂團等。作为创演于一身的演奏家，他曾创作、改编的《定风波》、《芦苇荡》、《时代》、《乌兰布统回忆》、《游子思归》、《末代传奇》、《柳京之舞》、《晚晴》、《明月歌》、《古筝专项技巧练习曲30首》等多部各体裁筝乐作品在全国各地音乐会及大赛中广泛上演。朱学思（钢琴）上海音乐学院民乐系钢琴艺术辅导教师，上海音乐学院作曲硕士，古筝演奏学士。上海音乐学院筝乐团驻团钢琴艺术辅导，“霄飒”筝乐团成员。2003年考入上海音乐学院附小师从潘文副教授。2012年以双专业第一名成绩考入上海音乐学院古筝演奏及民乐作曲专业。古筝专业师从祁瑶教授；民乐作曲专业师从作曲家朱晓谷教授。研究生阶段师从作曲家王建民教授。曾获上海之春国际音乐节“敦煌杯”金奖；第九届中国音乐金钟奖半决赛入围奖；首届“中国新人新曲”古筝比赛总决赛专业青年组银奖；原创作品《狂想曲》于2017年上海市艺术学研究生学术论坛全国优秀筝乐作品评选中获一等奖。2011年随德国柏林劳滕巴洛克室内乐团中国巡演，2017年作为“中国之韵”室内乐团成员赴奥地利参演萨尔茨堡“CROSS ROADS”当代音乐节，同年作为“紫禁城”室内乐团成员参演“中东欧国家作曲家新作品音乐会”。同时作为钢琴伴奏曾与多位青年古筝演奏家合作参演于“上海之春”、“敦煌之夜”、“盛世华筝”、“风华国乐”等多场重要音乐会与艺术节。特邀：上海音乐学院筝乐团何芊倩上海音乐学院古筝专业大二学生、全国职业院校技能大赛一等奖获得者、上海音乐学院筝乐团天彩组合首席，2019年、2020年两度入选上海音乐学院“登峰人才”培养计划，师从著名筝演奏家、教育家、作曲家祁瑶教授。原创作品《蝶恋花》、《云彩》编入祁瑶教授主编的《古筝原创作品选》。多次成功举办个人专场音乐会，同时在戏曲演唱等方面也多有尝试。曾获：2014年“音乐小天使”器乐演奏友谊赛少儿组一等奖；2016年全国第二届“音中奖”演奏比赛三等奖；2018年上海音乐学院附中第九届协奏曲比赛（民乐专场）二等奖；2018年5月全国职业院校技能大赛职组艺术专业技能(弹拨乐器演奏)比赛一等奖;2018年“上海之春”敦煌杯古筝展演专业少年组最佳表演奖；2019年5月荣获上海音乐学院第二十七届傅成贤纪念奖学金三等奖;2019年、2020年连续两次入选上海音乐学院“登峰人才”培养计划;2020年1月获上海音乐学院人民奖学金特等奖；2021年获附中优秀学生推免入读上海音乐学院古筝专业本科；2021年10月第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛获复赛入围；张嘉心自幼跟随潘文副教授学习古筝，2015年考入上海音乐学院附中，现就读于上海音乐学院，跟随祁瑶教授、邓翊群教师学习。曾获第二届盛世华筝国际古筝音乐节甄音杯国际古筝展演专业重奏组金奖，第二届盛世华筝国际古筝音乐节英才杯国际古筝展演专业少年组金奖。曾参演筝-爱暑假青少年古筝专场音乐会；第35届上海之春国际音乐节古筝艺术周“民族情”古筝专场音乐会；最美的声音献给您上海音乐学院民乐系专场音乐会；丝路之乐·唐韵回响| 上音古乐献礼：回望千年历史，重现唐乐歌舞等演出。王新月自幼学习古筝，2017年以专业第一的成绩考入浙江音乐学院附中，师从章怡雯老师。附中期间多次获得奖学金，加了浙江音乐学院附中揭牌仪式音乐会、古筝重奏艺术节等重要演出。2020年考入上海音乐学院，师从祁瑶教授、邓翊群老师。于2019年参加了CCTV电视器乐大奖赛。曾获2021年华音奖民族器乐比赛古筝组金奖。章芷嫣四岁学习古筝，2015年考入南京艺术学院附中，师从任洁副教授，现就读于上海音乐学院，师从祁瑶教授、邓翊群老师。曾获：2015年荣获第二届“敦煌杯”中国古筝艺术菁英展演银奖；2016年参加了中央电视台“风华国乐栏目”录制；2016年荣获江苏省音乐家协会古筝学会“江苏省首届古筝展演邀请赛”金奖；2018年举办首次个人古筝专场音乐会；2018年荣获第一届澳门国际音乐艺术大赛上海赛区古筝专业少年B组金奖；2019年荣获第三届盛世华筝筑梦音田国际古筝音乐节广东分赛区少年专业组银奖；2019年荣获敦煌杯第五届北京国际民族器乐大赛古筝专业少年B组金奖；2018-2019学年荣获“黄友葵奖学金”；2022年荣获“‘这，就是我们的旋律’音乐之旅”展演活动职业青年A组优秀表演奖。张明艺上海音乐学院硕士研究生；中国音乐家协会排箫艺术研究会理事；2017年考入上海音乐学院本科民乐系跟随詹永明先生学习竹笛演奏艺术、2021年顺利考入了上海音乐学院竹笛专业硕士研究生，师从詹永明教授；2020年选入上海音乐学院“登峰人才”计划； 2021年于上海音乐学院贺渌汀音乐厅成功举办“藝-笛”张明艺竹笛专场音乐会；创作竹笛作品：《山河-叹》《梵天-歌》《乾坤-舞》；古筝与钢琴：《半闻》、《语》；笙与钢琴：《澜》；民族室内乐：《赤程》2022年获第二届新舟原创小型器乐重奏比赛优秀奖。邓翊群古筝创作访谈（上）一个淅淅沥沥秋雨的午后，邓翊群老师在徐家汇附近的一个排练厅与筝友交流，聊聊关于古筝，关于演奏，关于创作的想法和心声。加拿大网友问：邓老师作曲的时候是怎么统筹协调古筝的音色，特点，定弦和自己在作曲的时候想表达出来的旋律意境和效果的？比如说他是会先考虑古筝尤其是传统古筝的一些特点再在这些前提下创作古筝作品，突出古筝特点，还是先不考虑乐器种类和定弦写出自己想传达的感觉和旋律，再把古筝作为表达的工具之一去使用，然后通过定弦，多声以及其他乐器和效果去完善表达？中国民乐好的作曲人凤毛麟角，怎么在保留乐器特色和发展中做平衡？答：我应该是你说的第二类，先考虑内容，再将乐器作为表达的工具，当然中间会做很多的调整使得音乐能够适应乐器，在不破坏音乐原貌的条件下去突出器乐特点，尽量使两者平衡。传统古筝的演奏技法和韵味表现是我创作的手段，不是目的，传统的东西也不是只能为传统服务，比如在《时代》这个作品中有一段描写都市的灯红酒绿意象，带有一些爵士色彩的快板段落中，就运用了大篇幅的河南筝中倒踢正打的快夹弹，反而能获得更好的效果。好的民乐作曲家也不算少，怎么在保留乐器特色和发展中做平衡，我认为还是需要深谙乐器和演奏本身吧。柳州网友问：作品什么时候能出版？答：还不知道，尽快。川音学生问：想知道邓老师觉得更偏好的是演奏还是创作？哪一个更有挑战性？答：相比之下还是更喜欢演奏，演奏更单纯一些。挑战性的话肯定是创作更高，毕竟谈创作我还只是个小学生。上音学生问：近年来，重奏从很少有人问津转而悄然兴起，发展神速，引起了很多人的关注。作为演而优则创的演奏家，是否可以分享一下他对“如何创作重奏作品和更好的编排重奏作品”的看法？创作重奏比独奏还难，很想知道他们都怎么做到的。答：如果说写古筝重奏很难，不如说排练好古筝重奏作品很难。古筝重奏我个人感觉比独奏要容易写，因为声部多了，选择也就多了，调性、和声、节奏、织体也多了更多可能性，尤其对一台古筝调性单一这个问题是一个补足。换个角度看，古筝重奏这个室内乐形式实际上在音色层次上并没有比混合乐器重奏更有优势，这也是古筝重奏排练最难的一环。因为乐器都是同质性的，除了音高外，各个声部间音色没有分明的辨识度，排练时候就很容易出现浑浊或者混乱的感觉。好的古筝重奏需要通过十分细致和精密的排练，才能展现出不同声部之间不同织体的独立感。（下期待续）- 海上雅乐品牌 -海上雅乐既是一个乐团组合的名字，也特指某一类型的音乐。作为全国首个有年度乐季概念和固定演出场地的传统音乐乐团和演出品牌，海上雅乐在东方艺术中心驻演长达13年。海上雅乐不仅是一个专属的演出品牌，更是一个专业的传统音乐的艺术经纪平台、传统音乐教育平台，担负文化与艺术的传播工作。传统音乐大师闵惠芬、孙文妍、吴玉霞、龚一、李祥霆等都曾在海上雅乐重磅登台，［九霄环佩］等千年古琴也曾在海上雅乐奏响。因此［海上雅乐］既不乏年轻演奏家的活力，又沉淀了大师、名琴的传奇。始终秉承着继承传统，创造传统的信念。

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节 目 单一、《梁祝二胡协奏曲》二、《临安遗恨》三、《红楼梦》四、《胡腾舞曲》五、《伊犁河畔》六、《别亦难》七、《乱世情》* 节目单以当天演出为准 *No.1指挥家：徐英辉徐氏现职康乐及文化事务署音乐事务处总音乐主任，亦为香港青年中乐团指挥。早年于香港中文大学取得一级荣誉学士及哲学硕士（民族音乐学 - 中国音乐）学位，亦曾于美国匹兹堡大学修读民族音乐学。徐氏热衷于指挥工作，2000 年起曾多次带领香港青年中乐团前往北京、西安、江苏、台湾、上海、沈阳及新加坡等地巡回演出及音乐交流；徐氏亦曾带领香港青年弹拨中乐团前往英国参加「鸭巴甸国际青年节」。除指挥音乐事务处属下中乐团外，徐氏亦曾于本地多个中乐团担任指挥。并于 2014 年应邀前往台湾于台北青年国乐团音乐会中担任客席指挥。此外，徐氏曾应邀为马来西亚全国华乐大赛、新加坡 2019 年新加坡青年节学界华乐团比赛、澳门第三十八届(2020) 青年音乐比赛等担任评委及第四十届 (2022) 青年音乐比赛顾问。徐氏亦致力于音乐教学及研究工作，曾于香港中文大学音乐系、香港演艺学院音乐学院及科艺学院任教。徐氏亦曾为前香港临时市政局及香港教育署、美国的音乐学术刊物及《嘉兰世界音乐百科全书》撰写关于中国音乐的文章。最近亦应邀参与香港竹韵小集有关粤乐文化推广计划「弦歌不绝」，包括在此计划有关之讲座音乐会系列中担任讲者、主持及排练指导等。No.2演奏家：许菱子著名古筝演奏家，中国国家一级演奏员， 1983毕业于上海音乐学院，德智体品学兼优而留校任教，而后调任北京中央民族乐团任独奏演员；在重要的国事访问演出中任独奏，现为香港演艺学院中乐系教授，也曾兼任教于中央音乐学院、中国音乐学院、香港大学。中国首届教师节上海音乐学院「优秀教师奖」，首届「华乐杯・中国民族器乐作品评论征文」论文奖，上海音乐学院高峰高原建设项目专家。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会名誉理事，中国民族管弦乐学会理论评论委员会委员，曾任香港康乐及文化事务署音乐组节目及发展委员会成员、音乐评审，其艺术成就被收录于《华乐大典》古筝卷。多次举办「许菱子古筝独奏音乐会」，筝乐作品合作的乐团：中央民族乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、广东民乐团、澳门中乐团，原中央乐团交响乐队，以独奏身份演出于纽约林肯中心、维也纳金色大厅、新加坡维多利亚音乐厅等欧、亚、美等二十多个国家和地区。多次应邀赴中央音乐学院、上海音乐学院和台湾等多个学院讲学，任金钟奖、国际音乐大赛等多项重要比赛评委。近年多论文于中国核心期刊、研讨会和国际学术研讨会发表。 其演奏富于音乐感染力。《香港信报》评论其演奏「呼风唤雨般的演出效果」（周凡夫）；《人民音乐》2018.8月刊：「对古筝甚至对音响空间感知上非同一般的敏锐力」。No.3演奏家：邵琳著名⼆胡演奏家。曾多次在比赛中荣获⼤奖，2007年作为香港政府引进的⾸批「优秀⼈才」移居香港。后被委任为广东南沙市政协委员。现任香港中⽂⼤学⾳乐系⼆胡导师。邵琳六岁开始习琴，⼗岁以优异的成绩考入上海⾳乐学院附⼩，先后师从卢建业，林⼼铭，吴之珉教授，并以优异成绩毕业于上海⾳乐学院，其后任职上海⺠族乐团演奏家及独奏演员。邵琳的⼆胡演奏⾳⾊细腻，技巧娴熟，⾳乐感⼈⽽别具⼀格，充满着丰富的艺术表现⼒和感染⼒，她⾸演⾸并录制了多⾸重要作品，如《梁祝》，《离骚》，《第⼆⼆胡狂想曲》，《蝶恋花》，《⻄施》等⼆胡协奏曲。孙⽂明先⽣的⼀⾸具有特殊⾼难度技巧的⼆胡独奏曲《夜静箫声》亦经她精⼼推敲重新演绎后搬上⾳乐的舞台，得到了专家们⼀致的赞赏和⾼度评价。就读⾳乐学院期间，唱⽚公司就为她出版了第⼀张个⼈专辑《梁祝 离骚》。其后有《红楼梦》，《蝶恋花》等。邵琳改编并亲⾃演绎的⼆胡⼩品专辑和乐谱集流⾏雨亦陆续出版和发⾏。邵琳举办过很多场个⼈独奏⾳乐会，好评如潮，多次与上海交响乐团，上海⺠族乐团，中央交响乐团，香港中乐团等著名⾳乐团体及著名指挥家合作，演出了许多⼤型⼆胡协奏曲，如《梁祝》，《第⼀⼆胡狂想曲》，《天⼭风情》，《弦歌吟》等等。中央电视台等多家媒体曾多次为其录制专题。邵琳曾应邀出访包括有美洲，欧洲，亚洲及东南亚主要国家及地区，此外。她还是⼀位艾捷克的演奏家，经常在出访及重⼤演出中担任独奏。No.4女高音歌唱家：阮妙芬在英国接受教育、香港出生的女高音阮妙芬，自伦敦皇家音乐学院毕业后旋即获威尔斯国立歌剧团邀请饰演浦契尼歌剧《蝴蝶夫人》中难度极高的主角，自此一鸣惊人。之后世界各地歌剧团的邀请纷至沓来，当中包括英国国家歌剧院、西澳大利亚歌剧团、昆士兰歌剧团、北爱尔兰歌剧团、曼谷歌剧团、新加坡歌剧院、1994年新西兰国际艺术节、1995年巴布达歌剧节及分别于1998、2000及2003年于皇家爱尔拔堂举行的演出。阮氏的演唱曲目非常广泛，宜古宜今。她更经常定期在英国皇家节日会堂、伊利莎伯女皇厅、巴比肯音乐厅和伯明罕交响乐厅表演;乐踪遍及欧洲、美洲、亚洲、中东等地。她与许多知名乐团合作无间，包括伦敦莫札特乐团、英国广播公司音乐会乐团、新加坡交响乐团、香港爱乐团、提佛利交响乐团和西澳洲交响乐团等。阮氏自2013年成为香港歌剧院艺术委员会成员; 自2010年任香港艺术发展局考试官和独立顾问; 2015年起担任新加坡歌剧院的第一位名誉艺术总监。她于2003年至2010年二月出任新加坡南洋艺术学院音乐系声乐部主任。2010年3月起担任香港演艺学院声乐系系主任。2014年，皇家音乐学院为了肯定阮氏的卓越成就和贡献，特地推选她为皇家音乐院准会员。在2018年阮氏荣升为教授。

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广东是中国唯一在同一地区而拥有三种不同风格乐种的省份，这不仅是独特的文化现象，更是广东丰富、深厚文化底蕴的体现。而广东汉乐作为广东三大乐种之一，曾被周恩来总理誉为“中国民族民间音乐文化中的活化石”;。而其中的客家筝派在中国筝界更是享有盛名，如《出水莲》、《崖山哀》、《蕉窗夜雨》等乐曲，既是全国各类专业、业余筝赛的首选曲目之外，也是习筝者必弹曲目。音乐会内容以客家筝与广东汉乐合奏形式呈现，让听众通过熟悉古筝这一热门传统器乐，进而了解广东客家筝，再深入到客家音乐文化，让观众由浅到深地认识广东客家艺术的真实面貌。除精彩表演外，我们还将为您带来精美茶歇。购票即获广州大剧院精美艺术文创产品，机不可失，抓紧时间快快购票吧！【演出时间】2022年11月26日（周六）15:00【演出地点】广州大剧院 实验剧场【演出票价】原价：150元/人 260元（150*2）剧院会员：120元/人 220元（120*2）【进场时间】14:00 （一张门票包含一份茶点）演出时间100分钟*每人一券，1.2m以下儿童谢绝入场客家筝派传人饶蜀行亲自讲解并携手深圳客家乐团、饶氏薪传筝团共同演奏。除古筝演奏外，还有广东汉乐经典合奏，如清乐（筝琶胡）、广东汉乐合奏，筝乐合奏等，以不同的演奏形式呈现具有一千多年历史的客家音乐，以及它如今的面貌。力求让听众真实感受到中国传统音乐的艺术魅力。演出节目单1，《锦上添花》广东汉乐合奏 黄伟群改编演奏者：头弦：朱卓儒 提胡：黄琳二胡：乔 丹 扬琴：黄伟群琵琶：李栩薇 中阮：黄声基大阮：邓云嵩 笛子：刘志敏唢呐：黄作群 击乐：李德华2，《崖山哀》客家筝独奏演奏者：古筝：饶蜀行3，《挑帘》广东汉乐合奏演奏者：头弦：邓云嵩 提胡：黄 琳 二胡：乔 丹中胡：朱卓儒 椰胡：黄作群 扬琴：黄伟群琵琶：李栩薇 大阮：黄声基 洞箫：刘志敏击乐：李德华4，《单点头乱插花》客家筝独奏演奏者：古筝：饶蜀行5，《蕉窗夜雨》筝琶胡合奏演奏者：古筝：饶蜀行 琵琶：李栩薇 椰胡：黄琳6，《西厢词》广东汉乐筝曲重奏 饶蜀行编曲演奏者：古筝：一声部：刘洁婷、李欣悦、陈晨张善雅、温景淇、钟其轩、张可二声部：梁欣倩、杨美晴、岑小童陈芷祺、黄晶晶7，《出水莲》广东汉乐筝曲合奏 张丽琼编曲古筝：一声部：金波、范佳琦、梁欣倩陈溱榆、吴佳怡、李欣悦二声部：梁鸿蝶、徐嘉嘉、熊芷莙、邱柔8，《杜宇魂》客家筝独奏演奏者：古筝：饶蜀行9，《怀古》广东汉乐合奏演奏者：头弦：黄 琳 提胡：李德华 二胡：乔 丹中胡：朱卓儒 扬琴：黄伟群 琵琶：李栩薇中阮：黄声基 大阮：邓云嵩 洞箫：刘志敏击乐：黄作群10，《欢乐汉调》广东汉乐合奏 黄伟群编曲演奏者：头弦：乔丹 提胡：黄琳 中胡：朱卓儒扬琴：黄伟群 琵琶：李栩薇中阮：黄声基 大阮：邓云嵩笛子：刘志敏 唢呐：黄作群击乐：李德华以上演奏曲目及顺序以现场演出为准*演出嘉宾客家筝派传人饶蜀行广东客家筝派传人，星海音乐学院国乐系客座副教授，台湾艺术大学客座副教授， 加拿大Sonidos de Vivos国际乐团成员。出生于音乐世家，其祖父为广东客家汉乐名家饶从举，父亲是客家筝乐大师饶宁新。从小濡沐古朴典雅的客家汉乐古筝演奏艺术，克绍箕裘传承汉乐经典。1996年荣获“中国传统筝曲赛”专业组第一名。曾受聘任教于等华南理工大学艺术学院等院校。多年来积极地推动古筝教学，培育出一大批优秀的古筝学生，并在各类型古筝比赛中获得优异成绩。2002年录制由中国唱片公司出版发行之《饶蜀行古筝独奏专辑》，2004年在蒙特利尔市举办“饶蜀行古筝独奏音乐会”，后多次应邀参加蒙特利尔多元音乐文化协会主办“蒙特利尔世界音乐节”、世界电影节音乐会、华人春节音乐会、美国波士顿新春音乐会等大型演出。2005年组建“东方之弦Oriental String”中乐团，应邀在加拿大多个城市，举办数十场音乐会。加拿大RCI电台，秘鲁音乐电台，蒙特利尔电视台、加拿大世界日报等均有其专访及演出直播。作为Sonidos Vivos世界音乐团主要成员，其多次应邀参加由蒙特利尔音乐家协会、秘鲁利马市政府举办的“Sonidos De Vivos International”世界音乐会，与来自土耳其、加拿大、委内瑞拉、秘鲁、越南等地的著名音乐家联诀演出。2015—2021年多次获广州星海音乐厅邀请，举办个人古筝音乐会，并于2016年被星海音乐厅评选为最受欢迎的音乐家。多年来举办各类型的古筝专题讲座及音乐会等，积极致力于广东传统汉乐、粤乐筝的推广。饶蜀行的演奏风格流畅娴熟、委婉动听、音柔意美、韵致深刻。在易指移音之间，发于内形于外，体现筝乐的风格与美感。他的演奏底蕴深厚、游刃有余，对传统筝乐之演奏与诠释更有细腻独到之处，是演奏质感突出的当代杰出青年古筝演奏家。深圳客家乐团深圳客家乐团成立于2005年，曾连续六届获得深圳市龙岗区文化艺术节音乐比赛金奖，连续五届获得深圳市鹏城金秋文化艺术节音乐比赛金奖，并获得广东省第四届群众音乐舞蹈花会比赛金奖。参加过亚洲运动会、世界大学生运动会的专场演出，并多次赴香港、台湾交流演出。饶氏薪传筝团饶氏薪传筝团由饶蜀行担任团长，以培养青少年音乐人才，提高青少年音乐素养为宗旨的青少年筝乐团。成员由来自于星海音乐学院、中山大学、广东外语外贸大学、华南农业大学附小等院校青少年组成。乐团一直秉承让学生热爱中国传统音乐文化的理念，为青少年创造艺术实践机会，旨在提高团员们的演奏技艺与合奏能力。筝团演奏除着重于传统筝乐，同时兼顾提升现代曲目的演奏能力，力求让团员在学习与实践中不断成长与进步。

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