由王中山老师移植、改编的京剧曲牌《夜深沉》，因为曲调优美、韵味十足，一经演奏便迅速传播开来。今天我们听到的版本是由古筝和打击乐、京二胡、钢琴共同完成的版本，演奏者是青年古筝演奏家刘颖。　　经过改编的版本由钢琴引入，相对现代舒缓的旋律过后，由古筝 接棒。钢琴的存在就像一条时空隧道，把我们从今天拉回旧时光，身临其间。　　京剧《夜深沉》最初根据昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》唱腔变化发展而来，它以其中几句旋律为基础，加花变奏，经历代琴师的精雕细琢，发展衍变成现在的旋律。《夜深沉》在传统京剧中，主要体现在两个剧目：《霸王别姬》和《击鼓骂曹》。　　《霸王别姬》是京剧大师梅兰芳先生的代表剧目之一，讲述的是楚汉相争，英雄项羽和美人虞姬悲壮的爱情故事。项羽身处汉兵掠地、四面楚歌的绝境，虞姬知道项羽气数将尽，为了宽慰项羽，边歌边舞，以酒解忧。梅兰芳先生运用《夜深沉》这首曲牌，来表现“一个扩陌荒冢，一个遗恨乌江”的悲壮场面，观众无不为之一振。　　而在《击鼓骂曹》中，配乐也使用了《夜深沉》，但在演奏处理上有了很大的区别。主人公祢衡经别人举荐曹操，却遭轻慢，用鼓吏（掌鼓的官吏）羞辱他，祢衡在元旦佳节当众借鼓发泄愤怒之情，辱骂曹操。《夜深沉》便是祢衡击鼓发泄的愤恨之声。因此在音乐上，节奏型单一，音符少，速度相较《霸王别姬》中更快，显得干净利落，把愤恨之情表现的酣畅淋漓、理直气壮。　　伴随京胡漫长的发展历程，我们现在听到的《夜深沉》是被多次改编后的器乐版本。在京胡独奏曲中，《夜深沉》是作曲家吴华创作的京胡组曲《虞美人》中的一个乐章。作品在原有单一的板式上发展了新的段落，作品被高度器乐化。但在题材上，依旧保留了传统京剧中的情节，虞姬的爱恨情仇仅仅通过音乐便全部释放出来。如何衔接我们和乐曲之间的联系？传统京剧给了我们很好的启示，演奏和欣赏时，我们不妨回到京剧中的情景，随着故事脉络感同身受。这时再演奏，音乐不再空洞。　　原曲是拉弦作品，乐器的特性使它在做韵上更具优势。而王中山老师将京胡曲移植改编至古筝后，韵味却一点也没有丢失。在此之前，古筝已有的风格性作品中，很少出现类似《夜深沉》中的京剧风格按滑，这可以说是开创性的，也证明了古筝这件乐器的空间和张力非常大。在原曲的框架上，王中山先生采用了许多古筝创新技法，如轮弹等，使得作品仅是独奏曲也有丰富的立体和声效果，同时还对演奏者发出了不少新的挑战。

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《兰陵王》分别用“神秘身世”、“祁山之战”、“净面柔情”与“兰陵王入阵曲”四部分充满戏剧性，诠释了一代英雄兰陵王跌宕起伏的“正能量”光辉形象。作曲家笔下古筝营造出的兵刃的“金属撞击”效果，时而若隐于交响乐巨大的洪流之中，时而又穿梭和凌驾于款款音波之上，古筝已成为头戴狰狞面具实际却英俊无比的美少年“兰陵王”的化身，率领五百轻骑兵对抗突厥十万大军的围攻，在经历无数次冲杀，突出重围，反败为胜！

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