40岁以后让人念念不忘的往往不是钱，而是那些坚持了20年以上的事情！别的不说，学琴的人成年后通常没有后悔的，反而是后悔以前没再努力一点学得更好；中途放弃的人更是悔得肠子都青了，问题是错过那个阶段就什么都补不回来了！很多人在学古筝时，都会遇到这样的难题：刚开始学的时候，热情很高，可是一段时间以后，热乎劲过去了，练琴就越来越不用心，进度也不理想。此时最难受的还是自己，半途而废的话太可惜，继续下去，又担心强扭的瓜不甜，纠结不已……下面3位古筝演奏家的问答，或许能给纠结中的你一些启发：问：学习古筝的重要点有哪些？王小平：在古筝学习上，培养自主、自信、自立、自强的精神，比考级更重要。学古筝不仅是手指功夫的练习，对乐曲的领会思考也不可偏废，很多美妙的筝曲都是从古文献中演绎创作而来，想要弹好，就必须熟悉作品所描写的题材，真正理解其中的精神思想。这样在演奏的时候才能“传情”，达到以情感人、声情并茂的境界。问：有天赋的人是不是可以速成?宋心馨：优美音乐的背后，是演奏者付出非常多艰辛的结果。学古筝不能着急，很多初学者会急于求成的，反而忽略了一些基本功的东西，这是不对的学习方法。假如完成一首由子需要半年时间，则不该用一个月把它“弹会”。真想弹好一首曲子，是要经过长时间的练习，一个音节一个音节的去抠。问：怎样保持良好的练琴习惯？李寒月：小时候比较调皮，家长就希望我学习古筝，让我安静下来。从开始学习，妈妈的要求就是每天至少练习1个小时。同时，妈妈还会带着我去参加各种比赛，她希望通过比赛，检验我古筝学习的成果；因为比赛，也让我愿意投入更多的时间练琴。当我从市第一名到省第一名，我才萌生了想要走专业道路的想法。当你弹得一手好琴的时候，一定会感激自己曾经的耐心和坚持。学琴，说白了就是3个关键点，每个点做到极致，一定能学有所成。1、慢练打好基础“慢”指将难点部分循序渐进由慢入快的练习。慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的优点是可以根据视觉、听觉得到的反馈信息，调整和修正缺点和毛病，同时还可以打牢基础细节。2、及时解决问题有些人在学习过程中，基础内容没有学扎实，面对初中级曲目似乎进度还不错，可难度增大之后，问题就开始暴露。所以，在这个阶段，就是要在发现问题时及时处理问题，而不是出现问题之后就忽略，或者“积攒”起来然后抛之脑后，这些都是不对的。3、善于借鉴学习为了提升音乐表达，我们可以多听名曲，或者参加音乐会、大师班进行学习观摩和交流经验等。而演奏时，我们则要对曲子的创作背景和故事有了解。在摸索曲谱时，就要明确分句和气口、段落结构之间的表达关系，对左、右手的强弱、音色处理都要有初步的认识。学琴注定是场漫长的修行，坚持下去才能有所收获。学琴如此，学习亦如此，什么不是如此呢？花开在春天 学习在少年让我们在这个美好的春天里一起打开春天 “筝”分夺秒有一种掌声叫好评不断有一种品质叫口碑相传有一种声音叫业界担当1天仅需1元~即可享~ 筝享会员权益——总价值4000元+1/6档精品栏目、670余节课程全年免费看2/10多位栏目名师 全年约40期在线课程3/线上、线下收费活动及课程专享会员优惠畅享海量课程、高清曲谱、流行教学套餐一：套餐二：抓紧时间抢购超值福利在等你活动时间：2023年4月10日-23日

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40岁以后让人念念不忘的往往不是钱，而是那些坚持了20年以上的事情！别的不说，学琴的人成年后通常没有后悔的，反而是后悔以前没再努力一点学得更好；中途放弃的人更是悔得肠子都青了，问题是错过那个阶段就什么都补不回来了！很多人在学古筝时，都会遇到这样的难题：刚开始学的时候，热情很高，可是一段时间以后，热乎劲过去了，练琴就越来越不用心，进度也不理想。此时最难受的还是自己，半途而废的话太可惜，继续下去，又担心强扭的瓜不甜，纠结不已……下面3位古筝演奏家的问答，或许能给纠结中的你一些启发：问：学习古筝的重要点有哪些？王小平：在古筝学习上，培养自主、自信、自立、自强的精神，比考级更重要。学古筝不仅是手指功夫的练习，对乐曲的领会思考也不可偏废，很多美妙的筝曲都是从古文献中演绎创作而来，想要弹好，就必须熟悉作品所描写的题材，真正理解其中的精神思想。这样在演奏的时候才能“传情”，达到以情感人、声情并茂的境界。问：有天赋的人是不是可以速成?宋心馨：优美音乐的背后，是演奏者付出非常多艰辛的结果。学古筝不能着急，很多初学者会急于求成的，反而忽略了一些基本功的东西，这是不对的学习方法。假如完成一首由子需要半年时间，则不该用一个月把它“弹会”。真想弹好一首曲子，是要经过长时间的练习，一个音节一个音节的去抠。问：怎样保持良好的练琴习惯？李寒月：小时候比较调皮，家长就希望我学习古筝，让我安静下来。从开始学习，妈妈的要求就是每天至少练习1个小时。同时，妈妈还会带着我去参加各种比赛，她希望通过比赛，检验我古筝学习的成果；因为比赛，也让我愿意投入更多的时间练琴。当我从市第一名到省第一名，我才萌生了想要走专业道路的想法。当你弹得一手好琴的时候，一定会感激自己曾经的耐心和坚持。学琴，说白了就是3个关键点，每个点做到极致，一定能学有所成。1、慢练打好基础“慢”指将难点部分循序渐进由慢入快的练习。慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的优点是可以根据视觉、听觉得到的反馈信息，调整和修正缺点和毛病，同时还可以打牢基础细节。2、及时解决问题有些人在学习过程中，基础内容没有学扎实，面对初中级曲目似乎进度还不错，可难度增大之后，问题就开始暴露。所以，在这个阶段，就是要在发现问题时及时处理问题，而不是出现问题之后就忽略，或者“积攒”起来然后抛之脑后，这些都是不对的。3、善于借鉴学习为了提升音乐表达，我们可以多听名曲，或者参加音乐会、大师班进行学习观摩和交流经验等。而演奏时，我们则要对曲子的创作背景和故事有了解。在摸索曲谱时，就要明确分句和气口、段落结构之间的表达关系，对左、右手的强弱、音色处理都要有初步的认识。学琴注定是场漫长的修行，坚持下去才能有所收获。学琴如此，学习亦如此，什么不是如此呢？花开在春天 学习在少年让我们在这个美好的春天里一起打开春天 “筝”分夺秒有一种掌声叫好评不断有一种品质叫口碑相传有一种声音叫业界担当1天仅需1元~即可享~ 筝享会员权益——总价值4000元+1/6档精品栏目、670余节课程全年免费看2/10多位栏目名师 全年约40期在线课程3/线上、线下收费活动及课程专享会员优惠畅享海量课程、高清曲谱、流行教学套餐一：套餐二：抓紧时间抢购超值福利在等你活动时间：2023年4月10日-23日

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为了更好弘扬鲁筝艺术、学习赵玉斋先生创编作品，2023年3月29日下午14：00，由沈阳音乐学院民乐系、研究生部联合主办的“纪念筝曲《四段锦》问世69周年”活动于学校综合楼国际学术报告厅成功举办。此次活动由高亮教授所倡导，参与活动人员均是古筝专业在读硕士研究生。在高亮教授的指导下，数名学生对赵玉斋及其他名家音像和文字文献进行梳理研讨，具体实践演奏《四段锦》，并从多角度进行解析，以此对该曲做以深入挖掘与探究。（图为筝乐大师赵玉斋先生）活动伊始，高亮教授阐述此次活动的目的：“本次活动主要是弘扬鲁筝文化，更好的传承经典作品。同时，今年又逢赵玉斋先生诞辰100周年，意欲通过系列活动让大家互相学习、共同进步，提高对赵玉斋先生艺术成就的认知，我们作为新时代的筝人要去掌握、学习、继承传统。并将沈阳音乐学院优秀作品甚至更多传统的东西给发扬光大。”左上：刘怀宇 右上：陈雪菲左下：李 洁 右下：康梦琦活动内容分为三个板块，第一个板块是2021级研究生刘怀宇、陈雪菲、李洁和康梦琦四名同学依次分段解析、演奏《四段锦》，并将演奏、体会、赏析之经验交流分享。首先，刘怀宇讲到《清风弄竹》开篇以连托加变音、后接小关节托劈，向听众描绘了清风吹拂着翠竹的景象。本段右手演奏上需注意明亮、饱满、干净的音色；变音也应较为含蓄, 要区别出山东筝派生动活泼且富有朝气的特点。另外，左手技法要充分的体现出山东筝的音韵和地方风格特色。接着，陈雪菲分析《山鸣谷应》。她讲到本段通过模拟回荡在群山中撞击石壁上的风声和鸟鸣在山谷中的回响，展现出大自然深沉的一面。这一段速度稍快,刮奏连接劈、大撮的顺序要严格控制。快速地托、劈要做到小关节灵活有力,富有颗粒性，以及花指连接时需注意时值拍子，并且在本段中快速的“小摇”需烘托出上扬的情绪。随后，李洁向大家讲解《小溪流水》段落。她讲到本段演奏需体现出小溪的流动性，演奏出旋律的悠长，情绪的舒缓。上滑音要与快速的按音有区别，与右手技法配合的同时具有流畅性。同时左手颤音需注意幅度，要与意境相融合。整体音色圆润饱满，在低音中音区演奏出浑厚的音色。最后，康梦琦向大家分享《普天同庆》。她介绍道，上世纪50年代曹正先生说过本段借以体现有继承有发展的目的，其中大量运用了双抹和花指，以此来达到普天同庆，人民载歌载舞的热烈场面。最为突出的是最后双手和弦演奏，著名音乐理论家冯光钰先生称这种结尾双手猛弹和弦“刀截一声终”是赵玉斋先生首创，这是1954年山东筝派大师赵玉斋先生于本院任职期间，在古曲《普天同庆》的基础上，经过系统学习西方音乐理论和钢琴，首次借鉴钢琴演奏手法到古筝演奏上，自此开创了双手弹筝的先河。随后1956年赵玉斋先生正式灌制了唱片，1960年由音乐出版社出版了此版本双手和弦演奏的乐谱。而我们现在大多数演出、比赛所演奏的版本是上世纪60年代以后经赵玉斋先生又重新整理之后，在1954年32小节版本的基础上进行创作改编的，打破了原曲的板式结构扩充为43小节，使作品更为丰富具有表现力。（图为高亮教授展示资料）活动的第二个板块，高亮教授向大家展示了上世纪60年代出版的《四段锦》乐谱，讲述他大学时期跟随赵玉斋先生学习的经历，以及谈到《四段锦》从刚开始学习的乐谱到现在发展所演奏乐谱的差异。众所周知，“小摇”是山东筝派核心技法之一，演奏山东筝派乐曲应遵循流派演奏特点和风格。在观看赵玉斋先生及其他山东筝派名家演奏视频时发现，他们演奏则是使用传统指法及演奏技法。并且大家通过学习也可以看出赵玉斋先生的“小摇”技术炉火纯青、无人能及。同时在弹奏“小摇”技法时要注意调整触弦角度，以求更加贴近山东筝的音色和韵味。为此，高亮教授表示：“演奏传统流派乐曲要时刻记住乐曲风格和演奏技法，这是最基本的。大家一提到山东筝派首先想到是小关节托劈，而部分人演奏时却不使用这一技法，随意演奏，是个非常奇怪的现象。在国家文旅部出台的行业标准中特别提到了传统筝曲一定要按照各个传统流派的规律去演奏，以赵玉斋、高自成、韩庭贵等名家的演奏方式为范本。并且业内许多大家也明确肯定这一观点，甚至有些专家认为不用‘小摇’技法弹山东筝派作品就是不对的。所以同学们无论怎样都应按照流派规律，流派特性去演奏传统作品，并在以后教学实践当中贯彻这一教学理念。”（左上：杨天歌 左下：高铭聪 右边：杨美璇）活动第三个板块，2022级的研究生杨天歌、高铭聪与2020级的杨美璇发表自己对《四段锦》学习感悟。杨天歌与高铭聪两位同学，在高亮教授指导下，通过观看赵玉斋先生演奏视频文献资料，并学习了陈安华先生《记赵玉斋先生的艺术生涯》与冯光钰先生《天赋非凡勇于创新——纪念著名古筝艺术家赵玉斋先生诞辰80周年》等文章。从赵玉斋先生的学习经历，创作历程，演奏风格切入，结合乐曲背景、乐曲风格及演奏技法等几个方面对《四段锦》进行分析，并表达自己的收获及感悟。杨美璇则通过学习何宝泉先生对《四段锦》解析的文章和学习赵玉斋先生演奏视频，以及跟高亮教授学习作品的经历总结出个人一些想法体会。她讲到，何宝泉先生在文章中详细解析了《四段锦》这首山东筝曲的艺术特点，评价其山东筝曲是刚劲激越、明快昂扬的风格，并指出山东筝曲的技法中以右手大指小关节“轮”（小关节托劈）最有特点。而何宝泉先生的文字解析是根据上世纪50年代赵玉斋先生演奏的唱片，以及60年代初专程来沈向赵玉斋先生学习山东筝乐时整理而成的。何先生在文章中也特意指出了演奏技巧难点是需注意与河南筝曲的大关节托劈区分开。宣讲最后杨美璇结合自己学习经历谈到上海的古筝名家也曾提到过关于“小关节托劈”的重要性，并强调掌握传统筝曲的音乐风格要注意其音色和技法，所使用的技法要符合筝曲风格特点，这样音色才是正确的。并表示想要深入学习好山东筝派作品要学习筝派风格和技法，多观摩前辈音视频才能更深入的掌握。最后，杨美璇完整演奏了《四段锦》。（全体成员合影）本次活动是高亮教授多年来致力于鲁筝艺术传承与发展系列活动的又一延续。从乐曲解析到探讨当今演奏之乱象，再到个人学习感悟。继承传统，寻根溯源，层层递进，纵深挖掘乐曲之内涵，拓展发展之脉络，使之学习更为透彻而深入。作为新时代的习筝者，要抓住传统流派的根源汲取养分，才能为发扬我国优秀传统文化打下坚实的基础。《四段锦》不仅是沈音的名曲佳作，还是全国各大型比赛的规定曲目，足以见其重要的学术价值。作为沈音的学子，更要将其研究透彻，使更多人了解学习之。我们要将赵玉斋先生勇于创新、不断学习的精神发扬光大，使筝乐文化守正创新、赓续壮大！（文 / 康梦琦）

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