谈筝论道第8期导读

        通过梳理20世纪乐器改良的历史，我们知道20世纪50年代以来，几乎所有关于筝的改革都是围绕着转调问题而展开的。进入21世纪，筝乐创作越来越呈现“多元化”、“现代化”特点，而相比其他乐器，传统21弦筝音少（只有五个音），转调不方便的客观因素使得现代作品产量受限，这就促使着演奏家、乐器制造者继续去探索改革的路子，多声筝就是在这种背景下诞生的。李萌研制多声筝也是为了解决转调的问题吗？不是。李老师说，研制多声筝是为了方便创作以便增大曲目量；兼顾五声与七声，增强乐曲调性的多样性。这次改革更多是风格上的改变：从五声到七声。受到日本、朝鲜等多声弦制筝的影响，她吸取国内外专家的意见，与上海民族乐器一厂胡国平、李素芳共同研发出多声弦制筝（2004年至2005年间首先研发出七声弦制筝）。

        多声筝即多声弦制筝，是一种包括五声弦制与七声弦制的组合筝。可以演奏五声弦制、七声弦制的作品或者是两种弦制组合的作品，也能演奏多调性、无调性音乐及传统乐曲。从外形上看，与传统21弦筝相比，多声筝的长度、宽度、琴体结构及组成部分没有太大差别，但在一台多声筝上会有两个演奏区域：右侧是一个二十一弦的演奏区，左侧是一个十六弦的演奏区，二者共用一组筝码。需要说明的是多声筝的琴弦，这是一种C型琴弦（目前又有D琴弦），它的长度、粗细、使用的材料与二十一弦筝是不同的，强度、张力更大。

        多声筝左右两个音区不是简单的叠加在一起，根据乐曲的需要可以选择性地将其排列成不同的调式和音阶。右面二十一弦音区可以定成五声弦制、七声弦制，也可以是半音上下行的人工定弦，或者是微分的人工定弦以及各种的人工定弦；左边音区也同样可以调制成各种弦制。这样根据数学排列组合的原理，两面筝组合出来的定弦方式理论上可以是千变万化的。它可以直接用于演奏七声弦制作品，比如《华丽》等“东洋风格”乐曲。又如，两边都是五声弦制时，右边的音区可以调成12356，左边的音区就可以调成#1#2#3#5#6，有更多的调式调性的组合，可以演奏二十世纪的无调性音乐。因此多声筝更加适合现代乐曲的创作及流行音乐的演奏，给演奏家和作曲家创造了更多的选择。

        多声筝因有左右两个旋律演奏区，在演奏的过程中需要左右移动来转换演奏区域，因此，站立是多声弦制筝主要的演奏方式。弹筝的人可能都会有这样的体验：当你的演奏从坐姿转为站姿时，你会发现自己的身心进入了另一种演奏状态，而这些演奏体会能够激发出你的另外一些创作和表演灵感。于是，站立演奏无形中为多声筝赢得了一个发展空间：适应目前的广场演奏、以及各种表演性质的演奏。

        “演奏剧场的出现和多声筝发展到现在的状态不谋而合。” 据王演（李萌的硕士研究生，《人生几何？！》的导演）介绍：她大概从初中开始萌发了剧场的想法，中间经过各种各样的学习、同李老师多次沟通，在老师的支持下，历时一年多，才有了今天这个演奏剧场《人生几何？！》。

        音乐剧场给多声筝一个“用武之地”。一场剧目需要各种各样的角色，而多声筝之所以被这个阶段的演奏剧场所选用，是因为它有塑造更加丰富角色的可能。就拿《人生几何》这场演出来说，其中运用了21台筝（包括、多声筝、低音筝、日本筝、古筝练手器等一系列与筝相关的乐器，多声筝占多数。

        按我的理解，这里的演奏剧场就是以器乐替代声乐，是筝的音乐剧。或言之：“以乐器演故事”。演奏家（也是演员)在演奏状态下，根据剧本音乐的角色配置，用乐器代替文字、解说、对白、歌词的同时，充分运用身体语言配合乐器演奏。演奏者全身心投入，“玩”音乐。《乐记》有云：“长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，故不足则手之舞之,足之蹈之。” 可见，肢体语言是演奏过程中很自然的表现，或者说是一种很正常的状态。与原来的坐姿相比，站立演奏解放双腿，多声筝的出现，恰恰使得各种各样的演奏方式都更加合理了，让音乐的表达呈现出新的意境，为剧场表演创造了条件。

        整场剧情共有六个部分，每个部分都有相应的乐曲演绎所要表现的内容：《说明书》《红水河狂想》《八面风》《远行》《提示音》《轮毂》《鼓乐争鸣》七首乐曲分别冠以六个主题。仿佛书写了人生几段不同的心理历程，最终提炼出作者的人生感悟。

      对于多声筝音乐剧场有各种评论。有争论不是坏事，它意味着关注、碰撞和交流，一次两次的争论不一定有结论，但却能丰富我们的眼界和识别能力。只要得到观众的认可，自然有其引进存在的合理必然性。多元的时代需要多元的艺术。就乐器改革以及演奏方式而言，筝这件乐器本身蕴含着极大的发展空间。

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谈筝论道第8期——以乐器演故事——多声筝及音乐剧场《人生几何？》