陈玛原先生是土生土长的一代音乐名家，无论是早年成名的潮语歌曲创作，或是晚年在潮州筝再创辉煌，他的音乐之路无不深深地打上潮汕文化的烙印。

玛原先生的音乐人生可分为三个阶段：

1、从1948年参加革命队伍开始创作歌曲，陈玛原先生运用民间音乐和地方戏曲的音乐素材，溶入歌曲创作中，首开潮语歌曲先河，特别是1950年在潮州文工团，陈玛原先生以潮州方言谱写《赤叶河》唱腔大获成功，一举成名。60年代涉足潮剧领域，在潮剧唱腔创作中运用新的音乐形式、音乐素材和作曲手法，对潮剧唱腔创新做了有益的尝试。

2、陈玛原先生在长期的音乐创作领导工作中，影响和指导过一批有志音乐艺术事业的青年，有不少后来成为音乐专家，如蔡时英、蔡家镇、胡娟等。

3、晚年潜心潮州筝乐研究，于古籍中溯源，从古韵中探寻潮乐真谛，力塑陈氏筝风。71岁亮相澄海93'中国古筝潮乐艺术节，以一曲《月儿高》一举成名，被戏称为潮州筝年长的后起之秀。随后创作古筝独奏曲《游子吟》参加广东省的文艺演出，获得好评。82岁出版《潮筝古韵》专辑，84岁应香港康乐及文化事务署邀请在香港大会堂演出，以古雅的筝风，仙风道骨般的容颜征服香港观众，一时传为佳话。        

① 重视理论研究     

玛原老非常重视理论研究，2000年11月21日他在澄海潮乐研究会发言中一针见血地指出：“潮州音乐历来重演奏，轻理论……潮州音乐为华厦正声，是古乐律，对潮州音乐的研究应规范，切莫沿流失源，自生自灭！” 玛原老有较深厚的传统文化底蕴，他把对潮州筝乐理论研究的视野延伸到“二四谱”、《史记》、《吕氏春秋》等古籍、古谱，从中求证、校正潮州名曲、潮乐乐律的根源和依据，在潮乐活五的源流、潮州名曲的整理方面取得了可喜的成绩。

② 力塑陈氏筝风

玛原老的演奏特点可以用六个字以概之──简练、从容、流畅。玛原老为此下了很多功夫，他研读古谱，在反复吟唱中感悟筝韵，演绎传统筝乐。《寒鸦戏水》一曲，是脍炙人口的潮筝名曲，演奏版本甚多，玛原老的传谱，慎加花，多做韵，巧用板后音，独特筝风，一览无遗。

③ 淡漠名利 艺术至上

2004年，汕头乐人稻草文化传播中心约请玛原老录音出碟，玛原老坦言：我一不为名，二不为利，为的是乘有生之年，把我对潮州筝的研究成果完整、准确地保留下来。为此，他跟出版商约法三章：不计报酬，不赶时间，质量至上。他要求每首乐曲都要精雕细琢，不满意推倒重来。为此，玛原老不顾82岁高龄，每天出入录音棚，反复录制，《潮筝古韵》21首乐曲足足录音几个月，在浮躁的的大环境中，谁有这份闲情逸致，精益求精?!在商品经济的大潮中，这种淡漠名利，艺术至上的精神令人赞叹！如今，聆听《潮筝古韵》，我们不仅欣赏到玛原老的筝乐绝响，更能从中领略玛原老高尚的艺术情操。

④ 享受乐趣 无私奉献

玛原老把音乐研究当作人生乐趣，日夜操缦，乐此不疲。默默耕耘，无私奉献。作为澄海潮乐研究会、莲阳古筝学社的顾问，他对澄海各种音乐活动，有请必到；2000年，澄海潮乐研究会编辑《澄海潮乐》向玛原老征稿，他很快撰写《听了钢琴独奏曲之后》，给《澄海潮乐》提供了一篇有份量的学术论文。2002年，中央音乐学院开设“二四谱”课程，玛原老应约录制“二四谱”唱法，提供文字资料，其无私奉献的精神，令人感动！

⑤ 重视潮州传统筝乐的传承

在现代筝为主导的大环中，潮州青少年不弹潮州筝的现象十分突出。有鉴于此，玛原老十分重视潮州传统筝乐的传承，他说：“潮乐的学习，要求小孩懂表达，重音韵确有困难，但要因势利导，让孩子多听，从潜移默化中让孩子了解潮乐的音韵特点，从而提高对潮州音乐的兴趣。” 玛原老身体力行，经常用工尺谱为学生演示潮州曲谱，口传身授，带出蔡东等骨干。聆听玛原老传人的演奏，非常规范，非常传神，我们可以从中领略到玛原老为潮州传统筝传承付出的艰辛和努力。

陈玛原先生于2010年10月15日逝世，终年84岁。 最后，我想用十二个字来概括玛原老多采的音乐人生：一辈子的追求，一辈子的奉献。

耄耋老人手书词作真迹

卜祘子

运际落风尘

日夜强歌舞

弱女自知贵贱殊

未敢身轻许

不慕宦豪门

不羨千钟富

若有知音伴我行

莫问奴归处

这一珍贵的词作写于2006年1月。因参加香港《岭表筝韵》演奏会，我到位于海滨花园的玛原老寓所商讨有关事宜，演出在即，玛原老很兴奋，一口气弹了几首曲子，当弹完《重六.柳青娘》，玛原老竟吟起词来，我随手拿来一张发票，展开背面，请玛原老当场挥笔。

玛原老于2010年10月15日逝世。遗下这词。

《陈玛原潮州方言歌选》