音乐欣赏随笔

作者：高百坚

一、哀而不伤与泪流满面

“乐而不淫，哀而不伤”，是儒家“和”的音乐美学思想，历来为音乐家所推崇，被认为是音乐表现力及音乐欣赏的最高境界。但“和”不应该是评判演奏者艺术修养，演奏境界高低的唯一标准。著名二胡演奏家闵惠芬在谈到她有一次演奏《江河水》的感受时说：“那是一遍成功，没有一个音是败笔，情感极其投入，……完全忘我，半天都拔不出来，自已內心痛彻肺腑，很长时间都浑身颤抖，无法平静，我超越了自己！”①《江河水》是二胡的传统名曲，闵惠芬老师在演奏此曲时情感极其投入，每每泪流满面，琴人合一，感动自己，感动别人!

著名歌唱家廖昌永有一次上台唱了一首《老师，我总是想起你》，想起自己学艺的一路艰辛，感激老师的栽培之恩，几度哽咽，最终几乎泣不成声。这种音乐情感源于生活，这种对音乐的深层体会和表达，感动自己，感动受众，何尝不是音乐家的生活积累与艺术修养的集中呈现呢？！读廖昌永先生的从艺人生，聆廖昌永先生的深情歌唱，感动！

潮州筝家高哲睿先生的筝风以细腻流畅，感情深化而著称。他的代表作《黄鹂词》，深情、缠绵，抒发了对亲朋、老友的思念之情。先生于甲寅冬月给友人写了一首诗∶“抚弦寄遐思，一曲黄鹂词。梦往人何在，魂归意更悲。音消情未尽，语咽泪先垂。江上数峰碧，汪汪泪湿衣”。这是《黄鹂词》意境和弹奏者内心感受的真切写照！很多音乐界同行曾目睹先生弹《黄鹂词》时情不自禁，涕泪俱下的动人场面。先生弹奏《黄鹂词》，是抚琴寄意，是与亲朋老友跨越时空的心灵对话， 这种悲韵之情，真诚动人，似天外来音，这种诱人动情的声韵之变，催人泪下的艺术效果，源于生活，乐由心生。曹正教授赞曰:不感动自己，何以感动别人!

二、再柔美一点

”梁祝之父”何占豪老师在《国乐大典》点评古筝演奏时说：“这个小演奏家能不能力度再柔美一点。（方锦龙老师插话：过劲了）你的劲头很好，劲头很好。因为这个爱情主题是代表对爱的渴望、爱的追求，爱的享受，更柔一点！”

再柔美一点，一语中的，耐人寻味！当前，古筝音乐呈多元化，演奏技巧空前发展，但是我们不应回避这样的事实，古筝之魂一一韵味在中国古筝的位置已渐次让为于"声"，古筝界重“声”轻"韵"，重新潮，轻传统，重舞曲，轻文曲的现象比比皆是，随着古筝创新技法的普及和推广，训练水平的提高，新潮、前卫的筝乐作品的问世，“古雅多韵”的传统筝乐已被“高硬快响”的时代之声所取代。舞台上，阳刚有余而柔美不足的现象已引起有识之士的警觉。

古筝作为民族音乐的瑰宝，要尽显华厦筝乐文化之精华，演奏力戒千篇一律。古筝要与时俱进，展示时代风貌，弹出"大江东去，浪淘尽”的那种豪迈气势；也能突出特定乐曲情感表达，弹奏柔情似水的清雅风韵。

音乐欣赏有感，随笔记之！

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①王次炤：为闵惠芬《二胡艺术研究文集》作序。《人民音乐》2010.3.。