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《旷野之声》

制作人：常静

曲/演奏：常静/张笛

曼谷录音：常静/张笛

野外录音：贺文进 孙清松【台】

鸟类和生态录音顾问：孙清松【台】

杜比全景声混音：宋逸伦

技术支持：张岩  封面设计：张笛

鸣谢：有待

导言：为两件民族乐器打造的杜比全景声专辑《旷野之声》，日前已全网上线。其中在苹果音乐（AppleMusic）平台上架的最高品质音频——杜比全景声版更值得聆听。欣喜之余，略作图片创作及后记，以期更好的传递效果。——张笛

(I)全景篇

久负盛名的杜比Dolby，并不是一个全新的技术，然而我们还是在第一次听到杜比全景声（Dolby Atmos）音乐时，沦陷了。技术帮助我们实现了听觉在空间上非常具体而丰富的延伸。听者所听到的不仅仅是有点有线、有远有近、有虚有实的声音图景，而是被包裹在一团精密交织的声场中：无数不同的频段、从四面八方而来，或有序、或同时的向你袭来。这，就是一场盛宴！如果说传统立体声的极致是让人身临音乐的现场，那么杜比全景声的体验则是让人完全沉浸在另一个时空之中，有时像在“黑盒子”中，有时身处自然之中，又或是置身于某样乐器的内部，乃至意识漂浮在虚空，甚至其他维度里、子宫里，时间停止，今夕何夕。这是科技的狠活，也是声音设计者的狂欢。

杜比全景声实验室Dolby-Atmos Lab

(II)混音篇

当，人类的音乐活动....

还停留在没有扩音的现场年代。人们围绕着不同材料的震动 对乐器的影响，借助演奏环境和空间结构的物理反射，以及改造乐器的形制及出音孔（槽）等等物理手段，来形成乐器独特的声音和韵味。而这些乐器受制于制作、材料、演奏以及地域特点，只须满足在特定空间的演奏需要即可。经过了历史的磨合与融合，让这些乐器在独立质感的同时，与其他乐器之间也逐渐融合为绝妙的声响关系。去听听早期巴洛克时期的室内乐作品，听三五人的小爵士乐队，听中国最传统的民间室内乐形式的演奏，等等。它们是今天声音发展最牢固的基石，也是混音技术最好的雏形，更是地域文化汇集一身的坐标。

后来，有了扩音的加持，我们来到了更大的物理空间，电子模拟声音的加入不仅秒杀了所有原声乐器延音的时长，更是强悍到可以占据所有原声乐器可能达到的频段。我们这些原声乐器怎么办？这就为演奏者 以及人工干预下的混音工作者 提出巨大的挑战。要么“原声”乐器改造自己融入“电声，要么把技术当手段，一起成就更为广阔壮丽的“声场”。至此，原声乐器和电声之新交响，开启了近半个世纪来最华丽的时代乐音。

尊重原声乐器本身声音，传递中国传统乐器本身的质感之美，是我们此次创作的首要原则。我们还有幸邀请到一直在纽约学习音乐的宋逸伦的加入。在新生代混音师的助力下，技术与观念给我们带来了新的营养和反应，使我们有缘联手创作出这张极具中国美学思想和国际视野的专辑。

(III)创作篇

创作的思路及——提出一个问题，解决一个问题。提出一堆问题，摆好次序，然后自行解决。

「岩 ： 杜比中国的技术总监张岩」

「静 ： 古筝演奏及人声常静」

「笛 ： 箫/笛/尺八等管乐演奏张笛」

「嘟 ：杜比全景声混音师宋逸伦」

「贺：声景艺术家贺文进」

主创人员对话的摘录：

岩：想做一张中国乐器的杜比全景声专辑！苹果音乐是全世界最大的杜比全景声资源平台，但是缺少中国音乐人的作品。

静：这几年在学习诗经，还是想以《诗经》为题材。

笛：古老的乐器该怎么做？如何驰骋于三维的声场，点线乐器在三维空间里面如何展现细节、音色如何适应和变化、如何创造全新的结构和组合？置身全景声场之中如何营造必要的留白？

静：可以给古筝加一点效果器，变一下声音听听看。声音一变，听觉和弹法就变了。语言一变，文章就出来了。

笛：如何才能造出无尽深远的宇宙空间？

静：先从微距开始，微观世界之内也是无穷无尽。

笛：古筝使用电子的音色去描述微观世界，退去人间烟火之后的丰富细节，进入更加神秘和静谧的维度。

静：我想让宇宙浩瀚的声音听起来是一整块的，是有密度的肌理，声音即结构。

笛：用低音尺八铺底，进入一种恒定的类似冥想的状态。用一些线条和气流划出一闪而过的星芒。

静：笛声须要在很远很远的地方传来。人声则是从无穷远的深邃中透出来的光，透出神性与诗性。

嘟：宇宙最底层的音色，其实主要还是古筝、箫和尺八的声音，我把几个轨道合在了一起，还加了一些效果和倒放。

笛：还原诗经年代的声音，还需要找到合适的自然界的声音，让自然的声音介入到音乐之中，融为一体。

静：这方面老贺是专家！

贺：恰好我也正在以《诗经》为线索，采集里面提到的鸟的鸣叫，有一些录音可以与古代的文本对照上，有一些还需要考证。在鸟鸣录音方面，台湾的孙清松老师很有经验，是我的入门老师，他曾经给我推荐过张海华写的《诗经飞鸟》参考。素材方面，孙老师可以给予很多帮助和指导，他也很愿意跟艺术家交流。

岩：混音师通常会考虑该如何让声音运动起来，这是杜比全景声的一大特点，为什么会想到把各种声音安稳的放在自己的位置上不动或者少动呢？

嘟：嗯，我倒想听听满屏跑的声音是个什么样子。

(IV)声景篇

黄腰柳莺，台湾画眉，田边溪流，殷山之雷....

野外录音的背后是一群爱鸟人士对它们的痴情与呵护。自然界的种种声音，是生生不息的生命力的体现，生命力是音乐中很重要的一部分，而音乐又全然在声音的延续之中，成为声音的一部分。于是声音、生命和音乐，交织为循环相生的整体。也就没有了谁是“伴奏”一说，有生命的声音都是主角，把它们相映成趣的、和谐的交织在一起，这一切是声音设计者与声景录制者们的功劳。

野外录音：贺文进（老贺）

鸟类录音顾问：孙清松（台）

野外声景录音现场

(V)曲目篇

风/旷野之声

箫声演绎着风声，风在旷野上轻抚万物。伐木切切，万物嘈嘈，如筝弦上的音符般雀跃。你来我往，浅吟低唱。风来兮，无影无形，风住兮，却在心中。

微/花之蕊

筝音的电子化演绎着微观的，一个不认识世界。可那却是寻常的花蕊。效果器的使用，让感官熟悉的温度退去。放大一千倍的花瓣上的世界，显现出异域的样子，那里有山川河流，有风雨闪电，有一团巨大而炽热的核心。一声雷牵动了层叠的地貌山峦，一滴雨退却了这个世界的洪荒。

野/山有扶苏

是一个诗经时代发生在山野间的小情歌。持续的律动留白，等着人们去联想树下丛边的那些可爱而单纯的打情骂俏。不见子充，乃见狡童。不见子都，乃见狂且（ju）。大公鸡与大水牛、画眉与蛤蟆，都见证了这场必然“跑偏了”的约会。

水/清溪

人们在白天喜欢傍在水边，正如夜晚喜欢围在火旁。火象征欲望，水代表智慧。谷中山泉的清澈不用看也知道，那无拘无束的声音，温柔而清亮。指尖划过水面的涟漪，和着荡笛之声摇曳，绵绵不绝于耳。循环往复之中，时间在某个瞬间停住，游荡着的脑海浮现出宁静的彼岸。

宇/星汉灿烂

每个人头上都有一片自己的星空，只是很久未曾凝视宇宙的深邃。凝视那亘古的黑暗，微光就在光年之外，夜以继日，向你而来。尺八、筝与人声，三个元素便是整首的全部。整首像是一个极致深远而宽广的宇宙背景，低频是由原声的变声效果而来，中频用到的是琴弓，而高频是管乐气流散射的声音。三个背景的重叠，仿佛恒星、行星与流星，她们自己发出的声音。人声从模糊到清晰，是神性的光辉，是希望与爱。