7月11日晚，《听筝雅集 春花秋月——任洁古筝音乐会》在南昌保利大剧院精彩上演，现场近700名观众跟随袅袅筝音，一同走进穿越千年的诗意画卷，共赴一场春花秋月之约。

本场音乐会由中国首位“文华奖”“金钟奖”双金奖得主、南京艺术学院博士生导师任洁教授担任演奏及导聆，并携手墨语筝乐团，共同开启一场以筝弦为笔、以乐音为墨的“四时风华”画卷。音乐会以“春·花·秋·月”为弦索，九幅音画徐徐展开——从江南烟雨到塞外孤鸿，从古曲清韵到原创惊鸿，均为其原创及编创作品。整场演出为南昌夏夜带来了一场意境深邃、韵味悠长的筝乐美学之旅，令观众沉浸其中，余韵绵长。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，由娄树华作曲、任洁改编的《渔舟唱晚》作为序章，为本场音乐会拉开了帷幕。任洁老师与十余位江西省古筝学会的老师们联袂演绎，演出成员中还有小朋友们的身影，这正是音乐传承最鲜活的缩影。悠扬的筝音将听众的思绪引至滕王阁畔，千古绝景在筝音中具象化，让人沉醉于温婉诗意中。

南京艺术学院古筝表演博士、江西省古筝学会秘书长王淼执弦奏响广东汉乐《出水莲》，细腻指法揉捻出古朴典雅的韵味，恰似一朵白莲于碧波中缓缓舒展，晨露轻缀的花瓣折射出不染纤尘的高洁，将莲之 “出淤泥而不染” 的气韵传递得淋漓尽致。

任洁在王建民所作的《枫桥夜泊》中化身 “指尖诗人”，指尖在琴弦上轻拢慢捻，似张继挥毫写下 “月落乌啼霜满天”，又以深沉颤音叩响 “夜半钟声到客船” 的悠远，让古典文学与民乐韵律在旋律中碰撞出奇妙的交融之美。

上半场最后，任洁根据陕北民歌改编的《山丹花语》，由拥有四位古筝博士、代表目前国内最高学历的专业筝团——墨语筝乐团呈现。浓郁的黄土风情从弦间奔涌而出，革命岁月的赤诚与民间音乐的鲜活基因在炽烈的音符中热烈绽放，听得人热血激荡。

音乐会下半场，以任洁教授的原创作品《醉月金陵》拉开序幕。乐曲将李白诗中 “秦淮水榭花开早” 的月色化作流动的音律，让六朝古都的金粉繁华与烟雨寂寥在筝音中交替浮现，娓娓道来一段穿越千年的金陵往事。

江苏省“名师带徒”任洁教授的学生张果晗独奏的《箜篌引》依李贺同名诗作而成，指尖弹拨间似有 “昆山玉碎凤凰叫” 的奇绝，将李凭弹奏箜篌时 “石破天惊逗秋雨”“老鱼跳波瘦蛟舞” 的奇幻景象重现于耳畔。

任洁原创作品《西凉沙影》，曾获国家艺术基金、江苏省艺术基金扶持，荣获江苏省 “文华奖”、江苏省文艺大奖・音乐奖，本次音乐会以三筝与钢琴的方式演绎，由任洁与墨语筝乐团共同勾勒出边塞风情 —— 筝音时而如大漠孤烟直上云霄，时而似战马嘶鸣踏破戈壁，将《凉州词》中 “葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催” 的豪迈与 “古来征战几人回” 的悲壮演绎得入木三分。

作为音乐会的终章，任洁编创的《草原鸿雁》藏着巧妙的互动设计：她微笑着邀请现场观众一同哼唱旋律，悠扬的筝音与百余位听众的歌声交织成一片辽阔的 “草原”。当听众的歌声与筝音交融，音乐厅不再是 “表演者独舞的舞台”，而成为 “共同编织音乐的田野”——“专业演奏者” 与 “听众” 的界限就此消融，真正实现了 “把音乐厅变成可以建立关系的地方”。

余音绕梁，三日不绝。音乐会尾声，在观众经久不息的掌声中，任洁携墨语筝乐团惊喜返场，以一曲激昂的《战台风》致敬经典。既有原曲乘风破浪的雄浑力道，更暗合着江西革命老区的奋斗底色 —— 在这片红土地上，铿锵乐声与南昌城的红色记忆交相呼应，听得人荡气回肠。当最后一个音符落下，全场掌声雷动，不少观众久久伫立，争相与演奏家们合影留念。这场跨越古今的古筝盛宴，至此圆满落幕。

音乐会落幕之后，不少听众仍沉浸在筝音营造的意境中，纷纷分享观演的感动与体会。相关话题线上浏览量超千次，点击率突破上万次，热度持续攀升。

观众反馈：

业界相关人士点评：“任洁出场，仙气飘飘；琴声响起，筝气夭夭；金鼓之音，剑气皎皎”，作曲、改编能力获赞 “厉害又有才华” 。其学生与墨语筝乐团也表现亮眼，合奏时音色层次丰富，新生代传承与创新的舞台风采，为演出添彩。

观众盛赞演出是 “极致视听盛宴”。从《渔舟唱晚》改编重现滕王阁下美景，到《战台风》结合南昌 “英雄城” 文化，每首曲目都营造独特意境，让听众沉浸于 “阳春白雪” 般的艺术熏陶，有人直言 “灵魂得到升华” ，足见演出艺术感染力。

本场音乐会被视作 “文化与艺术深度交融” ，借曲目传递历史底蕴与地域文化，以古筝这一民族乐器为载体，让其成为 “让世界看见民族历史、情感与生活的窗口” ，生动诠释 “民族的就是世界的” ，彰显文化自信与传承创新价值。

这场音乐会，以导聆搭建 “理解的桥梁”，借互动创造 “参与的机会”，凭原创曲目让民乐贴近时代。让古筝之美，在传承中创新，在共鸣中传扬，成为今夏难忘的艺术记忆。