导读： 　　感情是可以转化的，爱是可以后期生发的，娜仁格日乐老师从年轻时鄙夷传统蒙古筝，到今天爱它爱得无法自拔，这爱是与日俱增的。节目结尾，她唱起鄂尔多斯动人的歌谣，饱含深情，婉转悠扬，动人心弦…… 本期节目内容 初识蒙古筝 娜仁格日乐和蒙古筝初次相识，是1960年，她被派往沈阳音乐学院学成归来后。这时，娜仁已成为内蒙古艺术学校（今内蒙古艺术大学艺术学院）的一名古筝老师了！初次看到蒙古艺人扎木苏先生弹唱蒙古筝，娜仁怎么也兴奋不起来。这跟她在沈阳音乐学院随赵玉斋老师学的汉族古筝相比，技法上差远了！音乐也是老掉牙的蒙古民歌、乐曲，没有一点儿时代感，真搞不懂，校长怎么会让她来学这样落后的筝艺！可校长莫尔吉胡却在一旁手舞足蹈，一个劲儿地称赞老艺人们表演得太棒了！ 虽说不情愿，但校长的口气很强硬：别看不起我们传统蒙古艺术，这是我们的宝贝！不但要学，还要好好学，要把扎木苏老师会的所有东西给全盘端过来，先端过来再说！ 了解蒙古筝 之后的4年中，娜仁格日乐除了在学校上课，其余时间就都花在了跟扎木苏老师学蒙古筝上。 娜仁了解到，蒙古筝有自己的蒙语名字，叫“雅托噶”，在内蒙地区流传了很久很久。到底有多久，根据能够搜集到的文献记载，可知至少有千年了。而到底它与汉族筝哪一个更早，还有待考证。不过可以明确的是，近两三百年来，雅托噶一直较集中地流传于内蒙的锡林郭勒盟和鄂尔多斯市两地。因为扎木苏老师本人就是家族中第五代弹筝人，也就是说，雅托噶在他们家已经流传了一百多年了！ 雅托噶有自己独特的定弦，有两排码，这是中国众多筝艺流派中独一无二的。雅托噶还分为12弦和10弦两种，前者用于宫廷或庙堂，后者在民间流传。 蒙古人善歌，雅托噶向来与歌分不开。演奏雅托噶的蒙古艺人，绝大多数都是优秀的歌手。扎木苏老师也是这样，常常边弹边唱。他是锡林郭勒盟人，擅长唱长调，这个是娜仁从扎木苏老师身上唯一没学会的技术。 爱上蒙古筝 1960年至1964年，娜仁陆续跟扎木苏老师学习了4年时间。不但学习了扎木苏老师演奏、弹唱的所有乐曲、民歌，而且还将它们一一记谱，并给它们做好备注：哪些曲子是从哪个地方来的，它们都有怎样的故事。 比如有一首曲子《老胡杭》，是扎木苏老师解放前在德王乐队里任乐手时，乐队在演出前演奏，用来校音、定弦的曲子。扎木苏老师教这首曲子时，也是边弹边唱的。 1964年，娜仁格日乐被学校派遣到中国音乐学院，师从曹正教授进行深造。曹老师十分支持娜仁对蒙古筝的研究，这给了她很大的动力，同时也是压力。与曹老师交谈期间，也使得娜仁对蒙古筝艺的认识一步步加深，最终确立了对其系统研究、全面发展的信念。 改革蒙古筝 娜仁格日乐首先开始了对乐器的改革。1985年，她找到一位技师师傅，在其协助下开始了这项工程。她们找来旧的16弦汉族筝，把它剖开，了解其构造，以此为样本做出了一台16弦的蒙古筝。由此，不但扩大了蒙古筝的音域，同时将面板由白松更换为桐木，还扩大了其音量。这项成果，后来在1990年中国文化部评比的“科技进步奖”中获奖，后又获得了1992年内蒙古文化厅颁发的“科技成果奖”。1997年，娜仁最终把琴弦增加到了19弦，但始终保持了雅托噶独特的定弦规则，保留它独一无二的音乐风味。 除了乐器改革，在乐曲的创编上，娜仁也花费了很大的工夫。1975年，她改编的《欢乐的挤奶员》以及和莫尔吉胡校长合作改编的《剪羊毛》在内蒙古电台播出，大获成功，当地民众纷纷来信给予好评。这给了娜仁格日乐极大的信心和干劲。在之后的三十多年中，她就没有中断对蒙古风格乐曲的创编工作。她先后改编了一大批传统的雅托噶乐曲、蒙古民歌、经典歌曲，还有协奏曲等等。她不但要让汉族筝弹蒙古音乐，还要蒙古筝弹各种类型的音乐。她相信，蒙古筝可以与汉族筝平起平坐。 情系蒙古筝 自1960年跟扎木苏老师学习蒙古筝以来，半个多世纪过去了。蒙古筝、蒙古音乐和娜仁待在一起的时间每多一天，它们在娜仁的血液里就浸透得更深一层。常常，娜仁自己在弹唱蒙古音乐时，情不自禁地流下泪来。蒙古音乐中既粗犷又深沉的情感，给她带来的是心灵的震颤。 为了这样美好的音乐能被更多的人、子孙后代都来分享，娜仁要为蒙古筝的传承不懈努力才行。虽然几十年来，她已教授了一批能够熟练演奏蒙古筝的学生，但她认为这还远远不够。不但要有更多的人来学弹蒙古筝，还应该有更多的人来研究蒙古筝。它的历史到底是怎样，经过了怎样的流传过程，它在这个时代的面貌应该如何，怎样在保留传统的同时不断创新，如何将它继续与蒙古音乐融合，怎么让蒙古筝的学习者有更科学的训练方法……这许许多多的问题，都是娜仁同时在思考的。但恐怕，也只有她在思考。所以，她要尽她的力量，在做研究之外，发挥她的余热，再带一批蒙古筝学生，尤其是蒙古族的娃娃学生。因为他们的血液生来和蒙古音乐、蒙古筝融合得更深，他们天生对它有感情。而且他们没有学过汉族古筝，没有先入为主的困惑，学起蒙古筝来反而更容易。所以教他们，更容易出效果。 可从娃娃抓起，哪有那么容易，娜仁要花上比教青年、成人加倍的耐心与细心。但她不怕，她教的这么多娃娃们当中，哪怕出来一个能够继承蒙古筝事业的人才，也是值得的。这也是娜仁最大的愿望。除此之外，她还有一个愿望已经在实现中了——就是她要编一本全面的、系统的雅托噶教材，包括雅托噶的历史源流、基本情况介绍、练习曲、乐曲等方方面面的内容。如今，她一直在做教材的内容撰写工作，已经进行到一定程度了，或许几年后，我们就能够看到这本雅托噶艺术的集大成之作！ 相关音频： 娜仁格日乐古筝演奏专辑——《草原筝韵》 相关阅读： 《论文》——雅托噶守望者 娜仁格日乐 《论文》——娜仁格日乐拯救蒙古筝 唱响草原曲 《天下筝人》——娜仁格日乐 《图片》——蒙古筝的传承与开拓者 娜仁格日乐

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查看《浏阳河》曲谱 导读： 筝曲《浏阳河》自上世纪七十年代问世以来，一直受到广大筝人的热烈欢迎，经久不衰。旋律优美、流畅、演奏技法丰富、表现形式多样等多种因素，使它成为筝人们练习、演奏的绝佳曲目。本期《名家讲名曲》，扬州大学艺术学院副教授王小平老师将为我们完整地讲解这首筝曲。 筝曲《浏阳河》解析 一、乐曲简介： 《浏阳河》原是创作于50年代的歌曲，旋律流畅，优美动听。70年代，著名古筝演奏家张燕将其改编为筝曲。乐曲采用变奏曲的形式，对原歌曲旋律进行巧妙的变化、发展——有双手配合快速弹奏的华丽乐段，有如流水般的下行琶音奏出的动听旋律。此外，乐曲通过节奏、速度的变化，描绘了湖南美丽的风光，表达了人民对家乡、对生活的热爱和对人民领袖的深情爱戴。 二、乐曲结构及重点、难点： 第一部分：引子（第1—3小节） 乐曲开头是两句节奏稍稍自由的的引子。演奏时应注意： 1、左右手小指用肉指交替拨弦时，用手臂的力量带动小指弹奏，每个音要弹实在； 2、琶音弹奏时要均匀、流畅。 第二部分：慢板段（第4—23小节） 这一乐段是原歌曲主旋律，充分运用了左手滑、按、颤等技巧，这段旋律的演奏要注意按滑音的准确性，注意控制好乐曲的速度。 （1）此乐段左手上、下滑音弹奏时速度不要太快，旋律要优美、抒情； （2）花指与中指或食指衔接要连贯流畅，花指要清晰，不要太快； （3）第8、第16小节的小切分节奏要准确弹奏，同时要注意滑音的音准； （4）间奏段弹奏时把握好渐快的节奏，注意节奏的统一。第25—26小节速度不要松懈。 第三部分：快板段（第24—41小节） 1、左手指法 全段左手指法为“拨、小撮”。弹奏过程中注意指法交替要及时，并保持手臂的稳定。 2、右手旋律 右手旋律是乐曲主旋律的变奏，使用了快四点（勾托抹托）的演奏技巧，弹奏要有力度，颗粒饱满，并保持节奏稳定。弹奏过程中手指动作幅度一定要小，整个手掌始终保持半握拳状态。 3、双手配合 关于左右手配合的练习方法大家可以参考以下练习步骤： （1）分手练习：左右手分开单独练习，分别练至十分熟练； （2）旋律合奏：左手弹奏伴奏音型，口中唱右手的旋律，逐渐形成脑海中的双手配合练习； （3）双手配合练习：以右手的演奏为主线，采用较慢的速度，进行双手配合练习。一般双手配合时左手为伴奏，力度要稍次于右手。 第四部分：分解和弦（第42—59小节） 这段旋律由一连串如流水般的下行琶音组成，由双手交替配合弹奏。弹奏时需注意： （1）要使每个指甲的平面触弦，每个音要交代得干脆、清楚、连贯，手指力度要均匀； （2）在练习时可以将右手大指“托”的音符突出，以便在连贯地快速弹奏时有针对性地将主旋律表现出来。 （3）双手演奏琶音时左右手均向中间靠拢一些，双手基本在一条直线上，这样可以保持双手音色的一致性。 第五部分：再现段（第60-84小节） （1）此段是乐曲的再现段，弹奏时速度要比主题段稍快一些，更明快一些。 （2）注意结尾处琶音的连贯和均匀。 （中国古筝网根据王小平老师讲解内容整理） 相关视频： 《人物》——古筝基础教育专家王小平 《主题活动》——“百家筝坛”古筝大师班王小平教授讲座 第一次“1+1”专家研讨会王小平教授发言 第五次“1+1”专家研讨会王小平教授发言 培训中心如何经营 相关阅读： 论文——近年古筝左手技术的发展与筝曲音乐风格 论文——谈古筝“快四点”技法 王小平古筝空间 天下筝人——王小平

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何小栋演奏《霓裳曲》的视频

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